Khi Bad là tốt
RICHARD B. WOODWARD

Tác phẩm nghệ thuật bắt chước, mềm, giới thiệu động vật ướp xác, giả Đức Giáo Hoàng, và nếu không xúc phạm đắn được làm đấu giá, bảo tàng và phòng trưng bày. Có bất cứ điều gì còn lại để được khó chịu về?



Paul McCarthy và Damon McCarthy grossness hình mẫu của truyện tranh trong phần đa phương tiện của họ Caribbean Cướp biển năm 2005.

ANN-MARIE ROUNKLE / © PAUL MCCARTHY / lịch sự ARTIST và Hauser & Wirth

"Không có gì tệ hơn so với hương vị tốt," ầm ầm nhà phê bình nghệ thuật tiếng Anh Jonathan Jones trong The Guardian trong năm 2010. "Không có gì lố bịch hơn nhiều so với một mảng của sự lựa chọn của người tiêu dùng diễu hành như một triết lý của cuộc sống. Và không có gì là vô lý hơn so với những người mong muốn cho thấy hương vị tốt trong nghệ thuật đương đại. "

Nhân dịp cường điệu như là một cuộc triển lãm các tác phẩm của Damien Hirst, Paul Stolperbộ sưu tập ở London, rộng rãi chế giễu các nhà phê bình. Thường xuyên vận động tích cực cho tình trạng của Hirst là một thiên tài, Jones được tự bảo vệ mình chống lại các đồng nghiệp của mình trên các sườn dốc trơn trượt của "hương vị."

"Trường hợp được quan tâm trong Hirst một lần đã có thể tính là hương vị tốt về nghệ thuật ngày nay, nó hiện nay là tiếp xúc như hương vị xấu," Jones đã viết. "Tôi hạnh phúc để hiển thị các hương vị xấu vẫn đang được quan tâm đến anh ta."

Nếu như Jones khẳng định, tệ hại là gì, nhưng hương vị tốt sau một vài năm của sự lão hóa, tuyên bố hỗ trợ cho một ai đó với một danh tiếng bầm tím có thể được chỉ là một cách thông minh nhận được một bước nhảy về thời trang của mùa giải tới.

Nhưng câu hỏi lớn hơn là việc tệ hại thậm chí còn xem xét nữa. Và nếu như vậy, những gì nó có thể có nghĩa là? Lấy ví dụ, tác phẩm điêu khắc 2007 Hirst của tình yêu Thiên Chúa (hay còn gọi là các "viên Crystal Skull"), 1 diễn viên bạch kim 1 hộp sọ người nạm 8.601 viên kim cương hoàn mỹ: mảnh đã được giải thích bởi một số như là 1 bài bình luận trên vượt quá khốn khổ trong một nghệ thuật thế giới kinh ngạc bởi vẻ đẹp quyến rũ và bơi bằng tiền mặt, nhưng bất cứ ý định châm biếm của Hirst có thể có được, thật khó để phát hiện mức giá yêu cầu 50 triệu bảng Anh.

Thông qua tiếp thị khôn ngoan và xúc tiến, hộp sọ trở thành công việc nhất nói chuyện về Hirst kể từ khi không thể vật lý của cái chết trong tâm của Living Một người nào đó , từ năm 1992. Đám đông xếp hàng xung quanh trường hợp thủy tinh khi "Crystal Skull" đã đi vào xem tại London của Gallery Cube trắng và sau đó tại bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam, ngay cả khi các nhà phê bình nổi giận.

Maurizio Cattelan hồi cứu tại Bảo tàng Guggenheim ở New York trong mùa đông này qua là một trường hợp khác của một nghệ sĩ có hình ảnh xấu-boy và tinh quái nhạo báng cùng đã được vô cùng lợi nhuận cho anh ta và một vé chiến thắng với khán giả và một số báo chí. Nó dường như không quan trọng mà chương trình đã nhận được một shellacking từ hầu hết các nhà phê bình, cảnh tượng vẫn thu hút đám đông kỷ lục (khoảng 4.000 người một ngày), khiến bảo tàng để thêm thêm giờ để chứa chúng.

Cattelan, như Hirst, đã đánh vào một công thức forecloses trên khả năng cảm giác của một khán giả xúc phạm. Chỉ có một số lượng nhỏ của người Công giáo đã che bóng tại La Nona Ora , tác phẩm điêu khắc năm 1999 Cattelan của của Đức Giáo Hoàng John Paul II xảy ra bởi thiên thạch, và thậm chí họ không chắc chắn lý do tại sao họ nên được xúc phạm. Khi phần bán đấu giá vào năm 2004 với $ 3 triệu USD, Cattelan của hành vi bất kính nhếch mép cười đã được xác nhận như là một thu giá cao. Như Peter Schjeldahl đã viết trong tờ The New Yorker, Cattelan sự nghiệp của "tiết lộ, hoặc thậm chí củng cố, thực tế rằng parody tự đã trở thành hệ thống hỗ trợ sự sống của cơ sở hạ tầng nghệ thuật quốc tế. Làm cho mọi người cảm thấy thông minh, và họ sẽ đưa lên với bất cứ điều gì. Tư duy có thể không được chọc sườn hoặc lật ngược, bởi vì nó thường xuyên thực hiện những hoạt động trên chính nó. "

Bad hương vị thường đi tiên phong hương vị những ngày này, miễn là nghệ sĩ báo hiệu ý "transgressive".Và trong khi kitsch trong nghệ thuật là một lần để được một cách cần mẫn coi khinh, nghệ thuật giao thông trong tình cảm và lời văn giả bi cảm đằng sau một bức màn nhảy múa của những tiếng cười mỉa mai đã trở thành có giá cao. Jeff Koons, John Currin, Yuskavage Lisa, Richard Hoàng tử, và Takashi Murakami chỉ là một vài trong số những người đã học được rằng rụt rè lật đổ có thể được phổ biến và hấp dẫn. Miễn là tất cả mọi người đùa rằng nghệ thuật châm biếm mã lịch sử của nó đại diện, không có gì là khó chịu về.

Khó khăn hơn để đặt là người ngoài nghệ thuật, một thể loại đã mở rộng hơn 20 năm qua tập trung vào các nghề thủ công dân gian truyền thống để bao gồm outpourings bị ám ảnh bởi pickings bị bệnh tâm thần và flea thị trường. Ảnh hưởng Jim Shaw của "tiết kiệm Tranh Cửa hàng" triển lãm và cuốn sách, từ năm 1990, lắp ráp và chiếm đoạt các công trình do chưa biết rằng chứng minh là gây rối và phức tạp như bất cứ điều gì mơ ước lên 1 siêu thực theo học. Bảo tàng Nghệ thuật Bad , thành lập năm 1994 và bây giờ với ba phòng trưng bày trong khu vực Boston, thu thập các tác phẩm của nghiệp dư, như trang web của mình nói, có sự chân thành và niềm tin của các nghệ sĩ không có hiệu quả "một chất lượng đặc biệt mà chúng ra xa nhau trong cách này hay cách khác từ chỉ đơn thuần là không đủ năng lực." thường là những gì là để di chuyển.

Hơn nữa làm lẫn lộn các vấn đề là các họa sĩ và nhà điêu khắc người cố ý "xấu" nghệ thuật. Các biểu hiệu khó xử và hòa âm màu sắc xấu xí trong các bức tranh sơn dầu của Albert Oehlen và Werner Büttner, ví dụ, là phi vụ tính luận chiến chống lại hương vị tốt và nhìn trở lại vào cuối de Chirico, Picabia của khoả thân từ cuối những năm 1940, và Magritte của vache période , tất cả đều là tương tự chống lại chủ nghĩa siêu thực học tập. Các công trình của tự hào ít lợi của Martin Kippenberger đã sinh ra một trường học của người hâm mộ và mang lại cho anh một hồi MoMA trong năm 2009. Vật vô giá trị, vật nhỏ mọn nạm tập hợp của Rachel Harrison và Joana Vasconcelos nợ càng nhiều để Kippenberger như Rauschenberg.

Nghệ thuật thực hiện trong một tinh thần hỗn loạn của thị hiếu xấu xa không chỉ làm xói mòn quan niệm học tập đúng đắn và ổn định, nhưng nó sẽ làm cho bản thân hầu như không thấm nước để chỉ trích, vũ trang chống lại cuộc tấn công từ hiện thực, hiện đại, Minimalists, và sau Minimalists như nhau bởi hân hoan thú nhận của mình sở hữu chất lượng cố ý có vấn đề.

Ngay cả người phạm tội lâu năm của đắn như Paul McCarthy, Tracey Emin, Sarah Lucas, và Jake và Dinos Chapman đang tìm nó khó hơn để bỏ mình là ngoài vòng pháp luật khi họ được đại diện bởi các blue-chip, phòng trưng bày và các công trình của họ đang được chụp bởi các bảo tàng nghệ thuật hàng đầu và thu gom.

Tương tự như vậy, làm thế nào là đối tượng phải phản ứng khi Salon des từ chối là không thể phân biệt từ học viện? Tiếng tăm trên toàn thế giới của Hirst và Cattelan, cả hai người đã trích dẫn Duchamp là một nguồn cảm hứng, đã chứng tỏ sự hấp dẫn làm hài lòng đám đông và giá trị tiền mặt chiến thuật của chủ nghĩa Dada trên thị trường nghệ thuật đương đại. Nếu tất cả mọi người đều đồng ý rằng hương vị tốt là vô lý và rất hoan nghênh khi doanh số bán cộng dồn vào những người có thể tận dụng công khai, mà là một nhà phê bình phải đứng? Sự khác biệt giữa các phương tiện truyền thông cảnh tượng được tạo ra bởi nghệ sĩ như thế này và video bán đấu giá của Kim Kardashian và hình ảnh đám cưới của cô cho người trả giá cao nhất là gì?

"Hương vị" là một từ trong mùi hôi trong thời gian gần đây, mang ý nghĩa của xếp hạng xem nhẹ. Bản án của những gì là hương vị tốt hay xấu thường được xem như là một giả trang cho lớp đặc quyền.Clement Greenberg có thể đã được nhà phê bình không sợ để vận dụng các khái niệm mà không cần lo lắng. Trong bộ sưu tập các bài tiểu luận Mỹ học tự làm: Quan sát về Nghệ thuật và vị giác, ông đã tìm thấy một số cách để chèn chúng vào lập luận của mình.

Nghệ sĩ nhất định, trong quan điểm của ông, thuộc về lịch sử của hương vị, những người khác lịch sử của nghệ thuật. Eugène Carrière, ví dụ, một họa sĩ rất quý trọng ở bật của thế kỷ 20, bây giờ thuộc về lịch sử của hương vị, trong khi Cézanne, ít nổi tiếng ở cái chết của ông, nhưng sau đó được tôn kính bởi các nghệ sĩ khác, phù hợp với vuông trong thể loại này. Mặc dù Greenberg đã không thi đấu vào trình khái niệm khó nắm bắt của từ hương vị-có ý nghĩa quá nhiều mâu thuẫn trong tác phẩm của mình ông đã không né tránh từ những phán đoán thẩm mỹ, bác bỏ nghệ thuật Pop là "học thuật" và trong những năm 1950, thậm chí tuyên bố rằng Tóm tắt Chủ nghĩa biểu hiện và Art Informel đã có "một cơ hội là nghệ thuật tồi tệ nhất bao giờ trông thấy theo tên của nghệ thuật." Ông tìm thấy nghệ thuật khái niệm, cũng như "avant-gardist", phong trào mà bắt nguồn từ Duchamp, "hấp dẫn vì sự tuyệt vọng của nó."

Mặc dù khái niệm tuyến tính hoặc tiến bộ trong lịch sử của nghệ thuật không còn có thể tổ chức thống trị, nguồn gốc anh hùng của chủ nghĩa hiện đại là kết quả từ các cuộc tấn công vào khẩu vị học tập tại Paris giữa thế kỷ 19 của các nghệ sĩ như Corot, Courbet và Manet là một câu chuyện mà vẫn tạo ra tiếng vang.

Triển lãm "xấu" hương vị là một trong những cách đơn giản nhất cho nghệ thuật để thu hút thông báo.Học tinh vi cue khán giả của họ rằng họ chỉ đơn giản là riffing về phong cách một cách an toàn lỗi thời.Nữ Currin khỏa thân, với ngực bị bóp méo và cổ của họ, tài liệu tham khảo không tự nhiên cả hai tưởng tượng sex nhẹ và Ý, phong cách mà chính nó đã được xem xét trước đó nghệ sĩ thời Phục hưng là hương vị không rõ ràng. Của Murakami "superflat" phong cách, gợi nhớ của nghệ thuật Pop, là một thu mỉa mai về truyền thống Nhật Bản của minh họa thương mại, với thiên hướng của mình cho các con vật dễ thương và lạc quan kẹo màu.

Ngược lại, các Mike Kelley đồ chơi bẩn và McCarthy của video của vấn đề grossness truyện tranh từ một nơi nội tạng và gây ít tiếng cười dễ dàng. Chúng tôi ôm hôn họ có nguy cơ trở thành bẩn mình.Squeamishness, nếu không sợ hãi, là hiệu ứng các nghệ sĩ đang tìm kiếm. Tracey Emin làm việc xưng tội trong những năm 1990, chẳng hạn như giường ngủ của tôi (1998), tờ hỗn hợp được với các dịch cơ thể và các mảnh vụn cá nhân liên quan đến hoạt động tình dục và cảm xúc buồn khổ, gọi là để tâm trí tưởng tượng tương tự không lành mạnh trong khán giả.

Không ai trong số các nghệ sĩ thấy mình quá xa phía trước của hương vị chấp nhận. Trong thực tế, bản định hình của họ là những người của thế giới nghệ thuật. Các bức tường của viện bảo tàng là thấm nước và người phụ trách bảo tàng có vẻ háo hức chào đón thành nghệ sĩ xã hội lịch sự như Edward Kienholz, Tom Wesselmann, William T. Wiley, và Valie xuất khẩu, có công khai nội dung chính trị và tình dục một lần làm cho họ biên tốt nhất.

Nhiều người trong số các nghệ sĩ trong "Vẽ tranh" Bad "," triển lãm nhóm tiên phong của Marcia Tucker tại Bảo tàng mới trong năm 1978, đã mất dần, và những người đã không (Neil Jenney, Joan Brown, William Wegman) không thường xuyên thảo luận trong bối cảnh của chương trình đó. Nhưng Tucker của quan sát rằng "tự do với những nghệ sĩ này kết hợp các nguồn lịch sử nghệ thuật cổ điển và phổ biến, hào nhoáng và hình ảnh truyền thống, nguyên mẫu và tưởng tượng cá nhân, tạo thành một sự từ chối của các khái niệm về sự tiến bộ" là lời tiên tri. Tucker của chương trình cũng lấy cảm hứng từ triển lãm "Bad Tranh, Tốt Nghệ thuật," tại các Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Vienna năm 2008, mang lại cùng 21 nghệ sĩ, trong số đó Currin, Yuskavage Oehlen, Kippenberger, Julian Schnabel, và Sigmar Polke, kết nối của họ từ chối hương vị tốt với chủ nghĩa siêu thực curdled Picabia và de Chirico, cũng như truyện tranh và tranh biếm hoạ không cao nghệ thuật của Philip Guston.

Vẫn còn có thể làm cho nghệ thuật mà xúc phạm đến các lĩnh vực của công chúng. Cảm giác về ngày 11 tháng 9 gần như không thô như trong năm 2002, khi Eric Fischl đã buộc phải loại bỏ tác phẩm điêu khắc của ông phụ nữ nhào lộn từ Rockefeller Center. Trong khi đó, chủng tộc và tôn giáo không bị mất quyền lực của họ để enflame. David Wojnarowicz là A cháy trong bụng của tôi (1986-1987) đã được loại bỏ từ 1 triển lãm nhóm tại các Thư viện ảnh Chân dung Quốc gia ở Washington, DC, trong năm 2010 vì của video hình ảnh của những con kiến bò trên thập giá được coi là thư ký Smithsonian quá chính trị nổ.

Đó là sự cố này không đốt cháy một cuộc chiến tranh văn hóa mở rộng, cũng như những bức ảnh đồng tính của Robert Mapplethorpe vào đầu những năm 90, chỉ có thể có nghĩa là tổ chức đã học được để tránh rắc rối tiềm năng với nhãn cảnh báo và phong tỏa-off khu vực, hoặc bằng cách giữ ra bất cứ điều gì có thể được coi là gây cháy.

Trong nhiều trường hợp hôm nay, đối tượng và con số trước đây đã bị out-of-giới hạn được coi là chấp nhận được, an toàn, sắc nét, và vui vẻ, nhờ Internet, trong đó cung cấp hình ảnh mà không cần kiểm duyệt. Sự liên kết và tính lưu động của thông tin và số lượng lớn các cảnh nghệ thuật trên tất cả các châu lục không phải là những điều mà Greenberg có thể tưởng tượng. Các giá trị của hương vị tốt mà ông đứng dài kể từ khi được rửa sạch, và nhiều người sẽ nói tốt sự tự do.

John Waters, một khi hình ảnh thu nhỏ của hương vị xấu như một nhà làm phim, bây giờ là một ưu việt trong thế giới nghệ thuật, yêu cầu cha phó triển lãm tại các địa điểm như các Trung tâm Nghệ thuật Walker và chia sẻ ý kiến trong đàn Nghệ thuật . Mô hình gần đây của ông cuốn sách Vai trò bao gồm một chương về bộ sưu tập nghệ thuật của mình, có tính năng flea thị trường mục cùng với các tác phẩm của các nghệ sĩ như Cy Twombly và Kelley. Thật vậy, một bức tranh Kelley từ năm 1991 có tiêu đề một lần chen vào , trong đó, trong những lời của Waters, "cho thấy một turd khổng lồ bao quanh với các dấu mùi hôi của truyện tranh", treo trong phòng ăn của mình.

"Tôi quan tâm đến nghệ sĩ không sao bị ghét", Waters cho biết xem trước phương tiện truyền thông của Walker cho chương trình của mình, "Chủ nhà vắng mặt," mùa hè năm ngoái. Bởi vì công việc chúng tôi ghét ngày hôm nay thường là công việc chúng tôi thích và ngưỡng mộ trong tương lai. "

Đó là câu chuyện của sự nghiệp của Waters. Trong khi đó, 25 năm trước, không có mạng lưới TV sẽ có dám chiếu một bộ phim Waters và không có tạp chí đáng kính đã có thể tìm kiếm quan điểm của mình về bất cứ điều gì, Broadway sản xuất biến đổi kịch bản của mình vào vở nhạc kịch và luôn luôn có một chỗ cho anh trên ghế khách sạn David Letterman.

Khi Waters gần đây đã thừa nhận với phóng viên, nó là "trớ trêu cuối cùng" của cuộc đời nhà văn giám đốc ngầm đồng tính Công giáo từ Baltimore bây giờ là một thành viên của câu lạc bộ. Lợi ích của ông rất tinh tế trong kitsch, scatological hài hước, khiêu dâm, quyến rũ hào nhoáng, giết người hàng loạt, và thức ăn gia súc tờ báo lá cải khác dự đoán bởi nhiều thập kỷ của tư tưởng của thời đại chúng ta.

"Tôi nghĩ chúng ta cần một từ vựng mới, bởi vì bây giờ mọi người đều muốn là một người ngoài," ông nói với tờ Financial Times. "Khi tôi là một, không ai muốn là một. Phản văn đã giành được một số điều một thời gian dài trước đây. Phản văn là kiểm soát. Tôi là người trong cuộc. Tôi thành lập. "

Richard B. Woodward là một nhà phê bình nghệ thuật ở New York.

Bản quyền năm 2012, Tin tức Nghệ thuật LLC, 48 West 38 St 9 FL NY NY 10018. Tất cả các quyền.