Thần Pan và Thần Syrinx, một câu chuyện thần thoại.

Thần Pan và Thần Syrinx, một câu chuyện thần thoại.

Bắt đầu từ câu chuyện huyền thoại của Rome của nhà thơ Ovid, Chuyện kể thần nam Pan mê mẩn thần nữ Syrinx. Thần Syrinx rất xinh đẹp nhưng cũng rất e thẹn, tình yêu của nàng không dành cho thần Pan, nên nàng thường lẩn tránh khi gặp mặt.

Một ngày kia thần Pan theo dõi và đuổi theo thần Syrinx tới một cánh đồng lau, không còn đường, thần Syrinx đã tự hóa thân thành cọng lau trong rừng lau bạt ngàn. Thần Pan tuyệt vọng trong tình yêu, đã bứt một cọng lau, uốn thành ống tiêu và thổi lên những giai điệu ngọt ngào,da diết nhưng đầy xót xa như nỗi đau vô cùng tận.

Câu chuyện thần kỳ đã kích thích nhiều họa sĩ thế kỷ 16, riêng hai danh họa Peter Paul Rubens và Jan Brueghel đã vẽ đi vẽ lại tác phẩm 4 lần trong 20 năm. Câu chuyện cũng được thể hiện trên sân khấu, kịch...

Người Phương Tây có khả năng thể hiện những câu chuyện nổi tiến thành những bức tranh, những thực thể cho chúng ta chiêm ngưỡng.

Từ một câu chuyện mà có biết bao nhiêu họa sĩ đã có cảm hứng cho ra những tác phẩm để đời !




Tác phẩm rất nổi tiếng PAN và SYRINX được hoàn tất vào năm 1617 do 2 họa sĩ người Đức Peter Paul Rubens (1577 - 1640 ) và họa sĩ người Bỉ Jan Brueghel ( 1566 - 1625 ).

Thuộc bộ sưu tập của Hoàng đế Wilhelm VII. Tác phẩm cũng có số phận lênh đênh,
năm 1807 nó đã bị vua Napoleon đem về Pháp, sau đó lọt vào tay một người Anh, cuối cùng được đem về Bỉ.
Từ đó nó đã được cho đi triển lãm ở rất nhiều bảo tàng trên thế giới như Bremen, Brüssel, London, München, Paris, Schwerin....



Jean-François de Troy Pan and Syrinx 1733






Jean-Francois de Troy French 1722-1724 oil on canvas




Noel Nicolas Coypel 1690-1734-Pan und Syrinx

Còn đây là nàng thơ đầu tiên của thời kỳ lãng mạn Pháp






Jacques Louis David họa Madame Recamier






Clio Euterpe and Talia, 1652-1655
Eustache Le Sueur 1616-1655
wood 1.30 x 1.30 m









Charity, 1518
Andrea del Sarto 1486-1530

read more...

QUAN NIỆM VÀ TUYÊN NGÔN NGHỆ THUẬT: TỪ PLATO TỚI PICASSO (kì 2)

QUAN NIỆM VÀ TUYÊN NGÔN NGHỆ THUẬT: TỪ PLATO TỚI PICASSO (kì 2)



Tôi sẽ không vẽ mặt, đá, suối hay cây,
Chỉ giống sự vật, nhưng hay cái gì hơn thế.
Tôi sẽ không chơi một khúc điệu trên đàn tranh hay đàn cầm,
Không lời, lặng nghĩa.
Tuyệt nghệ chẳng gò bó hồn ai,
Vô hình, vô thanh.
(được gán cho) LÍ BẠCH






TÁC GIA


Và những ai vẽ họ chân thực nhất ngợi khen họ nhất.
JOSEPH ADDISON
Pho tượng nằm che giấu trong một khối cẩm thạch; và nghệ thuật của người tạc tượng chỉ là thanh toán đi cái chất dư thừa, và vứt bỏ cái tạp nham.
JOSEPH ADDISON
Nhà nghệ sĩ lớn là người đơn giản hoá.
H. F. AMIEL
Tôi yêu nghệ thuật ngày nay, bởi tôi yêu ánh sáng hơn mọi thứ khác, bởi con người yêu ánh sáng hơn bất cứ cái gì; chính con người đã phát minh ra lửa.
GUILLAUME APOLLINAIRE
Nghệ thuật đơn giản chỉ là một phương pháp chân chính để làm sự vật. Thử thách của nhà nghệ sĩ không nằm trong ý chí y tiến hành công việc, mà nằm trong sự tuyệt diệu của tác phẩm y tạo ra.
Thánh THOMAS AQUINAS
Nghệ thuật dường như chẳng là gì khác hơn một sự bài bố nhất định của lí trí, nhờ đó các hành vi của con người qua các phương tiện xác định dạt tới các mục đích xác định.
Thánh THOMAS AQUINAS
Nghệ thuật vẫn còn có sự thật, hãy an trú nơi đó!
MATTHEW ARNOLD
Nghệ thuật là con người cộng vào với tự nhiên.
FRANCIS BACON
Không có cái đẹp tuyệt vời nào mà không có chút lạ lẫm trong tỉ lệ.
FRANCIS BACON
Sự phân biệt giữa nghệ thuật cổ đại và hiện đại thì đôi khi được nói, và có lẽ đúng, là bao gồm trong sự trơ trọi đơn sơ của các khái niệm hư cấu mà chúng ta thấy ra trong nghệ thuật cổ đại, và sự trang phục tương đối phức hợp trong đó mọi sáng tạo hiện đại được thể hiện.
WALTER BAGEHOT
Phải chi chúng ta có thể vẽ được bằng tay như thấy được bằng mắt!
HONORE DE BALZAC
Bạn không phải là một nghệ sĩ nếu bạn không kiếm được sự hận thù của lũ ngốc.
THEODORE DE BANVILLE
Làm nghệ sĩ là một điều lớn lao, nhưng làm nghệ sĩ mà không biết điều đó là tình huống quang vinh nhất trên đời.
J. M. BARRIE
Bị giằng xé vì sự ham muốn vẽ là bất hạnh cho người thường, nhưng hạnh phúc cho nhà nghệ sĩ.
CHARLES BAUDELAIRE
Goya, một ác mộng đầy điều chưa được biết;
Thai nhi mà các mụ phù thuỷ ninh hầm trong đêm Sabbath;
Những bà già soi gương; những trẻ em lẻ loi,
Bằng tứ chi đầy hoan lạc, cám dỗ lũ quỷ già
CHARLES BAUDELAIRE
Nghệ thuật của nghệ sĩ dùng màu là hiển nhiên về nhiều mặt có tương quan với toán học và âm nhạc.
CHARLES BAUDELAIRE
Học hỏi cái đẹp là một vụ quyết đấu trong đó người nghệ sĩ thét lên kinh hoàng trước khi bị đánh quỵ.
CHARLES BAUDELAIRE
Sáng tạo cái thông thường là phải có thiên tài.
CHARLES BAUDELAIRE
Hội hoạ trừu tượng hiện đại mang tính cổ sơ. Nó là một thời kì khởi đầu mang tính sáng tạo phi thường trong sự súc tích cực kì về mô thức. Sự thể hiện ảo giác nhường chỗ cho sự tổ chức và kích hoạt của những thành tố tạo hình thuần tuý.
WILLI BAUMEISTER
Những tương quan và kết hợp về các đường nét và màu sắc này, những mô thức chuyển động một cách mĩ học này, tôi gọi là “Mô thức Sáng nghĩa” (Significant Form), và “Mô thức Sáng nghĩa” là phẩm tính duy nhất chung cho mọi tác phẩm của nghệ thuật thị giác.
CLIVE BELL
Bây giờ tôi mới thấy ra một sự quan tâm về lịch sử nghệ thuật là vô bổ đến đâu, và vô giá trị đến đâu một công cuộc xác định ai đã vẽ, đã khắc hoặc đã xây bất kể thứ chi chi. Bây giờ tôi mới thấy vô bổ đến đâu tất cả những chuyện như thế trong đời sống của tâm linh.
BERNARD BERENSON
Tinh thần hiện đại thì đối nghịch trực tiếp với tinh thần cổ đại. Người xưa đã nghĩ về mô thức trước hết; chúng ta hiện nghĩ về tư tưởng trước hết.
M. BEULE
Để hiểu một tác phẩm của nghệ sĩ thì thiết yếu phải đi rốt ráo theo y vào mái nhà y.
C. A. SAINTE-BEUVE
Không thiết yếu là chủ đề phải đại diện hoặc giống như bất cứ chi trong tự nhiên, chỉ cần nó phải sống động với sinh lực nhịp nhàng của riêng nó. Bạn có thể nói rằng những lượn sóng trên tấm bình phong nổi tiếng của Korin không giống như sóng thực; nhưng chúng chuyển động, chúng có sức mạnh và khối lượng.
LAWRENCE BINYON
Leonardo [da Vinci] khuyên hoạ sĩ kích động trí tưởng tượng của mình bằng cách nhìn chăm chú những dấu vết của khí tượng trên những tường thành cổ, hoặc những vân trên đá cẩm thạch, và để cho thần trí mình khám phá nơi chúng những gợi mở cho những ý tưởng về hình hoạ.
LAWRENCE BINYON
Nghệ thuật, trừ khi được sinh động từ trên cao và từ nội tâm, chẳng có gì nơi nó vượt ngoài tự thân vốn là cái đẹp hữu hình.
JOHN BROWN
Nghệ thuật là sự hoàn thiện của tự nhiên.
SIR THOMAS BROWNE
Vắn tắt, vạn vật đều do nghệ thuật tạo; bởi tự nhiên là nghệ thuật của Thượng đế.
SIR THOMAS BROWNE
Nghệ thuật là gì
Chỉ là đời sống trên một quy mô bao la hơn…
E. B. BROWNING
Vinh quang và cái thiện của Nghệ thuật
Là Nghệ thuật vẫn còn là đường lối duy nhất khả dĩ
Để nói lên chân lí, – ít nhất, với những cái miệng như của tôi.
ROBERT BROWNING
Một nhà điêu khắc nằm
Con dao tạc, và khối cẩm thạch bị đục đẽo tăng trưởng
Thành cái đẹp.
W. C. BRYANT
Các hoạ sĩ và các nhà thơ có quyền tha hồ nói dối.
ROBERT BURNS
Nghệ thuật chỉ có thể khả dĩ với tính cách là một thứ đại lược gần như một văn tự linh thiêng về tự nhiên; điều này có nghĩa là cái phân nửa thay mặt cho cái toàn thể. Từ đó câu hỏi nảy sinh là phân nửa nào phải bị lấy đi và loại trừ.
SAMUEL BUTLER
Lịch sử nghệ thuật là lịch sử của những cuộc phục hoạt.
SAMUEL BUTLER
Đâu là những mô thức mà linh hồn nhà điêu khắc đã nắm bắt được? Chỉ trong y mà thôi. Tự nhiên có thể nào phô ra đẹp như vậy chăng?
LORD BYRON
Tôi đã nhìn thấy đẹp hơn nhiều
Những người đàn bà, chín mọng và có thực,
Hơn mọi thứ vô nghĩa của
Lí tưởng bằng đá về họ.
LORD BYRON
Chỉ riêng tự nhiên là cổ sơ, và nghệ thuật xưa nhất là một cây nấm.
THOMAS CARLYLE
Thường khi tôi thấy một bức chân dung trong giáo huấn thực sự vượt xa nửa tá tiểu sử.
THOMAS CARLYLE
Ước chi quỷ sứ bay đi luôn cùng mĩ thuật!
THOMAS CARLYLE
(viện dẫn một chính khách)
Ingres… Vị giáo trưởng vĩ đại về thời cổ đại này chẳng có gì chung với các người xưa, bởi ông ngược lại là kẻ đầu tiên, kẻ độc đáo nhất, kẻ lạ lùng và cách mạng nhất trong những người hiện đại. Những nhà phê bình của thời ông hiểu điều này và tức tối khi khám phá ra những khuynh hướng Gothic của ông.
JEAN CASSOU
Đối với các hoạ sĩ Pháp, chủ nghĩa Lập thể cấu thành sự trở về với kỉ luật của lí trí, trở về với thị hiếu của công việc được làm tốt, vì chính nó, trở về với một sự cứu xét thông minh và chuẩn xác hơn về những định luận thiết yếu cai quản kĩ thuật hội hoạ.
JEAN CASSOU
Orbaneja, người hoạ sĩ xứ Ubeda [Tây ban nha], khi được hỏi là ông vẽ gì, đã trả lời: “Đụng gì làm nấy”; và nếu tình cờ ông hoạ hình một con gà trống, thì ông viết ở dưới đó, “Đây là một con gà trống.”
S. M. DE CERVANTES
Nghệ thuật là sự hạn chế; yếu tính của mọi bức tranh là cái khung.
G. K. CHESTERTON
Tính khí nghệ thuật là một căn bệnh quấy nhiễu những kẻ nghiệp dư…. Bi kịch lớn lao của tính khí nghệ thuật là nó không thể tạo ra bất cứ nghệ thuật nào.
G. K. CHESTERTON
Người nghệ sĩ là một con người ích kỉ mà chúng ta thích, và nhà hảo tâm là một con người không ích kỉ mà chúng ta chẳng ưa.
A. CLUTTON-BROCK
Các giáo sư về nghệ thuật ở các Đại học Oxford hoặc Cambridge phải nên được tuyển chọn, không phải vì kiến thức của họ về điêu khắc Hi lạp, cho bằng vì sự thành công của họ trong việc trang hoàng nhà cửa của riêng họ. Họ có thể biết được gì về điêu khắc Hi lạp nếu chính phòng khách của họ lại xấu tởm?
A. CLUTTON-BROCK
Sự kiểm soát về nghệ thuật của phụ nữ ở triều đình đầy rẫy tình nhân của vua Louis XV… Ảnh hưởng của nữ tính trên nghệ thuật đã là tồi tệ…. Toàn bộ cái nghệ thuật nữ tính này đã biểu lộ, và cố vinh danh, một thứ gì giả dối và vô giá trị.
A. CLUTTON-BROCK
“Bữa tiệc li” của Leonardo [da Vinci] chỉ là một cái bóng trên tường, nhưng chúng ta vẫn nhìn thấy được sự vĩ đại của nó, đó là cái vi đại của thiết kế thuần tuý, của Giotto, Massaccio, Piero della Francesco…. Những gì chúng ta thấy bây giờ chỉ là không gian, hoành tráng, một khoảnh khắc tối cao được biểu lộ trong sự tương quan của tất cả các mô thức. Âm nhạc thuần tuý của hội hoạ còn lại khi tấn thảm kịch đã gần như bị xoá nhoà.
A. CLUTTON-BROCK
Khi một tác phẩm nghệ thuật có vẻ như tiên tiến đối với thời kì của nó, đó thực sự là thời kì ấy đã chậm lụt đằng sau tác phẩm nghệ thuật.
JEAN COCTEAU
Nghệ thuật là khoa học trong hình hài.
JEAN COCTEAU
Nếu nhà nghệ sĩ chỉ sao chép tự nhiên đơn thuần, cái tự nhiên như nhiên (natura naturata), sự tranh tài mới vô bổ làm sao!
S.T. COLERIDGE
Bây giờ nghệ thuật, được sử dùng gộp cho hội hoạ, điêu khắc, kiến trúc, âm nhạc, là bà mối trung gian, và là người hoà giải giữa tự nhiên và con người.
S.T. COLERIDGE
Tự nhiên nặng hơn nghệ thuật sinh ra sự thô nhám; nghệ thuật nặng hơn tự nhiên sinh ra óc hương nguyện. Nghệ thuật và tự nhiên hoà hài tạo thành người thanh lịch [chất thắng văn lời thô phác; văn thắng chất là hủ lậu. Văn chất bân bân mới thực là người quân tử.]
KHỔNG TỬ
Một tác phẩm có cao vọng, dẫu rằng khiêm tốn, đạt tới điều kiện của nghệ thuật, nên mang theo sự biện minh cho nó trong từng đường nét.
JOSEPH CONRAD
Nghệ thuật vị nghệ thuật. (Art for art’s sake.)
VICTOR COUSIN
Cái đẹp tinh thần là nền tảng của mọi cái đẹp chân chính. Nghệ thuật đưa nó ra, và ban cho nó các mô thức trong suốt hơn.
VICTOR COUSIN
Nghệ thuật thịnh vượng nhất
Nơi thương mại đã làm giàu cho bờ biển bận rộn.
WILLIAM COWPER
Nghệ thuật là cội rễ của toàn thể đời sống lí thuyết của chúng ta. Không có cội rễ ấy thì chẳng thể có bông hay trái nào.
BENEDETTO CROCE
Nghệ thuật, trong mức độ tối đa có thể, đi theo tự nhiên, như một học trò bắt chước thầy; như vậy nghệ thuật của bạn, nói cho đúng, phải là cháu ba đời của Thượng đế.
DANTE
Nghệ thuật biết rất rõ rằng khi trí tưởng tượng bị thanh trừng là tận thế.
JOHN DAVIDSON
Phê bình là dễ, còn nghệ thuật mới khó.
P. N. DESTOUCHES
Chỉ có hai phong cách vẽ chân dung, ch nghiêm túc và khôi hài.
CHARLES DICKENS
Tôi ắt sẽ hài lòng nếu biết có trường nào nơi đó người ta học được sự thưởng thức.
DENIS DIDEROT
Nghệ thuật qua đi, chỉ riêng nghệ thuật
Ở lâu cùng chúng ta;
Pho tượng vững bền hơn ngai vàng,
Đồng tiền, hơn hoàng đế Tiberius.
AUSTIN DOBSON
Phê phán chân chính trong thi ca, giống như trong hội hoạ, lấy một cái nhìn bao quát toàn thể, dù tốt dù không; và nơi nào những cái đẹp nhiều hơn những lỗi lầm, thì tổng kết bênh nhà thơ chống viên phán quan nhỏ nhoi.
JOHN DRYDEN
Những nét cứng rắn, bất kì tay ấm ớ nào cũng có thể vung vít;
Vẽ cái đẹp đích thực cho ta thấy bàn tay của bậc thầy.
JOHN DRYDEN
Nghệ thuật của mọi hoạ sĩ là che giấu không cho thấy,
Và ném trong bóng râm, những gì nhìn ra sẽ chẳng vui chi.
JOHN DRYDEN
Nghệ thuật đòi hỏi cô đơn, hoặc khốn cùng, hoặc thương khó; những ngọn gió heo may hâm hấp làm nghệ thuật tàn tạ. Nó là một bông hoa mọc trên đá, thịnh mãn với dông bão.
ALEXANDRE DUMAS, Con trai
Mỗi nghệ sĩ đều viết tự truyện của chính mình.
HAVELOCK ELLIS
Chúng ta phải hiểu rõ những giá trị của chính nhà nghệ sĩ, và chỉ khi đó chúng ta mới thích hợp để thốt ra bất cứ phán đoán nào.
HAVELOCK ELLIS
Người La mã tin rằng “nghệ thuật” (art) phát xuất do từ Hi lạp chỉ đức tính.
HAVELOCK ELLIS
Có thể tìm ra cái đẹp nơi Degas và Cézanne, nhưng không trong Bouguereau và Cabanel. Con đường của cái đẹp không êm và trơn, nhưng đầy khắc khổ và thô nhám.
HAVELOCK ELLIS
Những nghệ phẩm và hoạt động khoa học của một quốc gia không phải chỉ thuần là tài sản quốc gia; chúng là những sở hữu quốc tế, cho niềm vui và phục vụ toàn thế giới. Những quốc gia chỉ được phó thác để cống hiến chúng cho loài người.
HAVELOCK ELLIS
Tâm trí vẽ trước cây cọ.
JAMES ELLIS
Những nghệ sĩ phải bị hi sinh cho nghệ thuật của họ. Giống như loài ong, chúng phải đặt sinh mạng vào trong cây kim chúng chích.
R. W. EMERSON
Ai quan tâm, ai cần biết những tác phẩm nghệ thuật nào chính phủ chúng ta đã đặt hàng cho điện Capitol?... Nhưng ở Hi lạp xưa, các Công dân của thành Athens phân chia những thành tích của [nhà điêu khắc] Pheidias cho các phe phái chính trị.
R. W. EMERSON
Nghệ thuật là một cô tình nhân ghen tuông, và nếu một người đàn ông có thiên tài hội hoạ… thì đó là một người chồng tồi và một kẻ cung ứng tệ.
R. W. EMERSON
Những nghệ thuật mới huỷ diệt lớp cũ.
R. W. EMERSON
Tính hiện đại trường tồn là số đo giá trị trong mọi tác phẩm nghệ thuật.
R. W. EMERSON
Mọi nghệ sĩ khởi đầu là một tài tử nghiệp dư.
R. W. EMERSON
Pho tượng rồi ra đẹp khi nó bắt đầu không thể hiểu được.
R. W. EMERSON
Mọi tác phẩm nghệ thuật chân chính đều có đủ lí do tồn tại như trái đất và mặt trời.
R. W. EMERSON
Nếu tác phẩm nghệ thuật của bạn là tốt lành, nếu nó chân thật, nó sẽ tìm ra tiếng vang và vị trí của nó – trong sáu tháng, trong sáu năm, hoặc sau khi bạn đã qua đời. Có khác gì đâu?
GUSTAVE FLAUBERT
Mĩ học không dựa trên cái gì vững chãi. Nó là một lâu đài giữa không trung.
ANATOLE FRANCE
Không ai đã có sự hiểu biết đích thực về nghệ thuật hội hoạ lại gán bất cứ chút quan trọng nào cho cái mà chúng ta gọi là chủ đề của một bức tranh – cái được thể hiện.
ROGER FRY
Tôi gọi là Lãng mạn bất cứ tác phẩm nghệ thuật nào, để tạo hiệu ứng, dựa vào sự liên tưởng mà nó thiết lập trong tâm trí khán giả. Tôi gọi là Kinh điển tác phẩm nào, để kích khởi cảm xúc, dựa vào chính sự tổ chức mô thức của riêng nó.
ROGER FRY
Văn minh – rốt ráo ra, chỉ là sự chuyển hoá tiệm tiến con người động vật thành con người có nhân tính – đã tới qua nghệ thuật còn hơn cả qua tông giáo, luật pháp, và khoa học.
JOHN GALSWORTHY
Chỉ cái vô ích mới thực sự đẹp.
THEOPHILE GAUTIER
Nghệ thuật cao cả là vĩnh hằng và pho tượng sống lâu hơn là thành thị.
THEOPHILE GAUTIER
Trong một thời đại quá đầy thương xót cho nhân dân, các nhu cầu và đòi hỏi của họ, và văn hoá, thì hội hoạ chỉ thoả mãn một số rất ít ỏi những kẻ có đặc quyền, và mọi nỗ lực để làm nghệ thuật thành thông tục cho đến nay chỉ gặp được những hậu quả tai hại.
ANDRÉ GIDE
Ngoài chủ thuyết nghệ thuật vì nghệ thuật, tôi không biết tìm ra nơi đâu bất cứ lí do nào để sống.
ANDRÉ GIDE
Người nghệ sĩ nên sắp đặt trật tự trong tác phẩm của mình, chứ không phải an bài trật tự cho thế giới chung quanh.
ANDRÉ GIDE
Kiến trúc là âm nhạc đóng băng.
J. W. VON GOETHE
Tất cả chúng ta đều sống dựa vào quá khứ và quá khứ là di tích của chúng ta.
J. W. VON GOETHE
Người ta, mỗi ngày, ít nhất, nên ngắm một bức tranh đẹp.
J. W. VON GOETHE
Cái đẹp vừa là nguyên lí tối thượng vừa là mục đích tối cao của nghệ thuật.
J. W. VON GOETHE
Lịch sử nghệ thuật không có liên kết gì với trải nghiệm nghệ thuật. Cố để hiểu được chút gì của một thời kì và các hoàn cảnh của nó thì không tương đồng với việc phó thác mình để hăng say cuốn đi theo bất cứ trào lưu nào trong nghệ thuật.
LUDWIG GOLDSCHEIDER
Trong thực tế, quá khứ cũng thay đổi mau như hiện tại.
LUDWIG GOLDSCHEIDER
Khi họ nói về tranh Raphael, Correggio của họ, và ăn ngốn ngấu,
Anh ta dẹp chiếc kèn và chỉ hít thuốc.
OLIVER GOLDSMITH
Một hoạ sĩ nịnh hót chỉ chăm lo,
Vẽ người ta như thể họ đáng là, chứ không phải họ thực như thế.
OLIVER GOLDSMITH
Hoa kì, nếu đóng cửa việc nhập cư, sẽ sa vào sự suy nhược hoàn toàn, nếu không có những chuyến du hành đi châu Âu của đám đại gia…. Kể từ thế kỉ Mười một, chưa có một thế kỉ nào mà tư tưởng của Pháp không được phục hoạt bằng một thứ men nước ngoài nào đó…. Tinh thần dân tộc không hề bị thui chột vì những sự hấp thu này chẳng khác nào máu của con người không bị suy kiệt vì hấp thu những thức ăn lành mạnh.
RÉMY DE GOURMONT
Cái đẹp là điều người hầu của bạn bằng bản năng nghĩ là đáng sợ.
E. và J. DE GONCOURT
Đạo đức của nghệ thuật: cái đẹp.
E. và J. DE GONCOURT
Nếu chúng ta đem một mục đích đạo đức gán cho nghệ thuật, nó sẽ hết tồn tại, vì nó hết là vô ích. Nghệ thuật là không thể hiểu tiện hữu ích.
E. và J. DE GONCOURT
Trong hội hoạ tất cả đều là quy ước; trong nghệ thuật trang hoàng tất cả là thực tại.
J. GRANGEDON
Việc học hỏi nghệ thuật sở hữu cái duyên say lớn lao và lạ thường này, đó là nó tuyệt đối không gắn liền với những cuộc tranh đấu và thi đua của cuộc sống hằng ngày.
F. P. G. GUIZOT
Con người bị lôi cuốn và kết hợp bởi một thị hiếu về một cái đẹp trong nghệ thuật.
F. P. G. GUIZOT
Nghệ thuật, tắt một lời, là đời sống.
M. J. GUYAU
Ý tưởng về một nền nghệ thuật Ki tô giáo là một sự mâu thuẫn ngay trong từ ngữ.
ERNEST HAECKEL
Không có dấu hiệu nào tốt đẹp hơn về sinh lực của nghệ thuật cho bằng nỗi hoan lạc của những tâm trí bậc thầy nghệ thuật trong cái kì quái.
THOMAS HARDY
Hãy tôn kính nghệ thuật như là nghệ thuật.
THOMAS HARDY
Những bức tranh dửng dưng, giống như những con người cùn trơ, tuyệt đối cần phải có đạo đức.
THOMAS HARDY
Người ta không bao giờ chán hội hoạ, bởi bạn phải đặt định không phải cái gì bạn đã biết rồi, mà là cái bạn vừa khám phá ra.
WILLIAM HAZLITT
Ai mà hấp thu một tác phẩm nghệ thuật vào tự thân thì cũng đi qua cùng tiến trình như nhà nghệ sĩ tạo ra nó vậy – chỉ có điều kẻ hấp thu đảo ngược trật tự của tiến trình và gia tăng tốc độ của nó.
FRIEDRICH HEBBEL
Corot là tay Mozart về phong cảnh.
W. E. HENLEY
Người nghệ sĩ là đứa trẻ trong truyện ngụ ngôn dân gian, mỗi giọt nước mắt của em là một viên ngọc trai.
HEINRICH HEINE
Công năng nghệ thuật là trí tưởng tượng, quyền lực thấy được cái không thấy, cũng là quyền lực đưa chúng ta khỏi trung tâm.
JAMES HILTON
Điều độc nhất đánh dấu một nghệ sĩ chân chính là một sự tri giác minh bạch và một bàn tay vững vàng, gan dạ
Tiến sĩ O. W. HOLMES
Tôi phải phát minh và vẽ cái gì đó;
Nhưng hỡi ôi, trí khôn của tôi không được
Như một trong các danh từ tử tế kia
Đáp lời Ai và Gì?
THOMAS HOOD
Khi nghệ thuật được mọi người hiểu ra nó sẽ thôi không còn là nghệ thuật.
ARSENE HOUSSAYE
Người nghệ sĩ chẳng cần tông giáo nào vượt ngoài tác phẩm của mình.
ELBERT HUBBARD
Cái kì quái, theo quan điểm của chúng tôi, là nguồn mạch phong phú nhất mà tự nhiên có thể cống hiến cho chúng ta. Rubens đã hiểu điều đó như thế, không còn hồ nghi gì, khi ông thích đưa vào những nét khả ố của một tên hề lùn cung đình.
VICTOR HUGO
Nghệ thuật cũng có những kẻ cuồng tín và luôn cả bọn thiên chấp.
VICTOR HUGO
Nghệ thuật không cần kích thúc nào vượt ngoài chính nó.
VICTOR HUGO
Nghệ sĩ chân chính chỉ có thể lao động cùng với tình yêu (con amore)
VICTOR HUGO
Gãi một nghệ sĩ và tìm được một trẻ thơ.
JAMES G. HUNEKER
Nghệ thuật lớn lao là một khoảnh khắc ngưng lại trong vĩnh hằng.
JAMES G. HUNEKER
Khi một nghệ sĩ đào ngũ về phe thiên sứ, đó là sự phản bội khả ố nhất.
ALDOUS HUXLEY
Nghệ thuật là thứ sạch sẽ duy nhất trên trần gian, ngoại trừ sự thánh thiện.
J. K. HUYSMANS
Nghệ thuật sống bằng thảo luận, bằng trải nghiệm, bằng tò mò, bằng vô số toan tính, bằng sự trao đổi quan điểm và so sánh các lập trường; và có một giả định cho rằng những thời nào khi chẳng ai có điều gì nói về nó… đó không phải là những thời phát triển.
HENRY JAMES
Chính nghệ thuật đã tạo ra đời sống, tạo ra lí thú, tạo ra tầm quan trọng.
HENRY JAMES
Không có điều gì trên thế gian này đáng khinh cho bằng một nghệ sĩ tồi.
WILLIAM JAMES
Tôi thà nhìn thấy bước chân dung của một con chó mà tôi biết còn hơn là toàn thể những bức tranh ám dụ trên thế gian này.
SAMUEL JOHNSON
Giá trị của một pho tượng là do sự khó khăn của nó. Bạn không coi trọng cái đầu đẹp nhất tỉa từ một củ cà rốt.
SAMUEL JOHNSON
Nghệ thuật có một kẻ địch tên gọi là ngu dốt.
BEN JONSON
Cái đẹp là cái hữu ích nhất trong nghệ thuật; nhưng cái thanh cao là cái bổ ích nhất cho luân lí, bởi nó nâng cao tinh thần.
JOSEPH JOUBERT
Sự kiệt xuất của mọi nghệ thuật là cường độ của nó, khả dĩ khiến mọi thứ khó ưa bốc hơi khỏi hiện thể của chúng trong tương quan mật thiết với cái đẹp và chân lí.
JOHN KEATS
Nhưng Quỷ sứ tru lên, như hắn tru từ xưa:
“Khéo đấy, nhưng đó có phải là nghệ thuật?”
RUDYARD KIPLING
Nhà nghệ sĩ phải có nhiều hơn hai con mắt.
A. M. L. LAMARTINE
Hội hoạ yếu kém xiết bao trong việc miêu tả một con người.
CHARLES LAMB
Tôi sẽ không vẽ mặt, đá, suối hay cây,
Chỉ giống sự vật, nhưng hay cái gì hơn thế.
Tôi sẽ không chơi một khúc điệu trên đàn tranh hay đàn cầm,
Không lời, lặng nghĩa.
Tuyệt nghệ chẳng gò bó hồn ai,
Vô hình, vô thanh.
(được gán cho) LÍ BẠCH
Nghệ thuật thì dài, và thời gian thấm thoát.
H. W. LONGFELLOW
Ông ta không có chết, chỉ xa chơi – vì nghệ sĩ có bao giờ mất.
H. W. LONGFELLOW
Nghệ thuật là niềm khát mong một con người muốn bộc lộ, để ghi lại những phản ứng của nhân cách với thế giới mình sống.
AMY LOWELL
Như mặt trời nhuộm sắc muôn hoa, nghệ thuật cũng tô thắm cho đời.
JOHN LUBBOCK
Nghệ thuật thực vậy là nỗ lực của con người để biểu hiện những ý tưởng mà thiên nhiên gợi ra cho y về một quyền năng ở trên tự nhiên, dẫu cho quyền năng ấy ở bên trong những khe sâu trong chính con người y, hoặc ở trong Nguyên nhân Đầu tiên Vĩ đại mà cả tự nhiên, giống như y, chỉ là hiệu quả.
BULWER LYTTON
Chúng ta có chiều hướng nghĩ rằng những sự xuyên tạc mà các nghệ sĩ tạo hình đã áp đặt lên chất liệu, được minh hoạ rõ nhất trong những nhà Lập thể của ngày hôm qua, là một phát minh của riêng thời chúng ta. Chẳng phải thế đâu. Ngay từ khởi đầu của hội hoạ phương Tây, các nghệ sĩ đã hi sinh sự tả chân cho những hiệu ứng mà họ tìm kiếm.
W. SOMERSET MAUGHAM
Trường phái Tiền-Raphael toan tính vẽ con người và chỉ tạo ra những con rối; Beardsley trong những phóng túng của ông định vẽ những con rối, nhưng ông lại biến chúng thành người.
J. MEIER-GRAEFE
Những nghệ sĩ lớn của thế giới chẳng bao giờ là những kẻ theo Thanh giáo, và còn hiếm khi có bao giờ lại là những người khả kính bình thường.
H. L. MENCKEN
Nghệ sĩ là một loại người hiệu đính văn bản, dùng bút chì xanh để xoá bỏ những lỗi chính tả của Thượng đế.
H. L. MENCKEN
Không bức tranh nào tương đương được với mặt trái vô hình của tấm bố.
CATULLE MENDES
Nghệ thuật là Tự nhiên do Con người tạo ra
Cho Con người kẻ thông giải của Thượng đế.
OWEN MEREDITH
Người Pháp coi nghệ thuật như một phần của đời sống… Chính nước Pháp là nơi các nghệ sĩ tới để học hỏi… Một đại học của đời sống trong đó không có các nhà mô phạm… Mọi thứ tuôn chảy vào nước Pháp và được biến đổi. …Nước pháp là trái tim truyền tải dòng máu của văn minh.
CHARLES MORGAN
Nghệ thuật dân chủ! Nghệ thuật là phản đề trực tiếp của dân chủ….Quẩn chúng chỉ có thể thưởng thức những cảm xúc giản dị và ngây ngô, cái xinh xắn loại trẻ nít, trên hết là những điều theo quy ước.
GEORGE MOORE
Nghệ thuật phải mang tính tỉnh lẻ trong khởi đầu để trở nên đại đô thị trong chung cuộc.
GEORGE MOORE
Một gia đình người Đức nghiêm túc nguệch ngoạc vẽ tranh trong những giờ nhàn rỗi – thứ thiếu nghệ thuật nhất, giả hình nhất trong tất cả hoàng gia – đây là bài học mà cuộc Triển lãm thời Victotia gây ấn tượng lên chúng ta.
GEORGE MOORE
Những nhà thờ kiến trúc kiểu Roman của Ái nhĩ lan là những thí dụ về dân gian thuần tuý, và những đại giáo đường kiến trúc kiểu Gothic là những thí dụ của văn hoá thuần tuý, nhưng trong khi kiến trúc của giáo đường Chartres là văn hoá thuần tuý, thì những điêu khắc trên vách lại mang tính cách dân gian.
GEORGE MOORE
George Moore gợi ý rằng các từ “dân gian” (folk) và “văn hoá” (culture) phải được dùng thay thế cho các từ “kinh điển” (classical) và “lãng mạn” (romantic). Ông nói rằng: Pinturicchio hầu như có thể được gọi là nghệ sĩ vỉa hè của thời kì đó và văn hoá đi vào bằng Botticelli.
GEORGE MOORE
Nếu bạn chấp nhận nghệ thuật thì nó phải là một phần trong đời sống hằng ngày của bạn.
WILLIAM MORRIS
Dấu hiệu đầu tiên của sự suy đồi trong nghệ thuật là một sự dễ dãi đáng trách trong tác phẩm.
ALFRED DE MUSSET
Nghệ thuật phải là một sự vươn dài vào trong cái xấu xí của thế giới để tìm cái đẹp lang thang và sự nhốt nó trong một giấc mơ có thể chạm tới được.
G. J. NATHAN
Hễ khi nào nước Đức khoáng trương sự cai trị của nó, nó làm tan hoang văn hoá.
F. W. NIETZSCHE
Nghệ thuật là cái kích động lớn cho đời sống.
F. W. NIETZSCHE
Với tư cách nghệ sĩ, một người không tìm đâu mái nhà trong châu Âu trừ Paris.
F. W. NIETZSCHE
Tôi coi lí thuyết này [nghệ thuật vị nghệ thuật] là sai trái và là một biểu hiệu của sự ngu dốt thô thiển, bởi vì tâm lí học và lịch sử của văn minh và nghệ thuật, lịch sử của mọi nghệ thuật, chứng minh một cách không thể khước bác sự phù hoa và vô giá trị của quan niệm phủ nhận đối với nghệ thuật bất cứ nhiệm vụ và sứ mạng nào khác hơn là thứ chỉ đẹp mà thôi.
MAX NORDAU
Các nghệ sĩ luôn trẻ trung.
MARGARET FULLER OSSOLI
Tự nhiên là công cụ của Thượng đế, nghệ thuật là công cụ của con người.
SIR THOMAS OVERBURY
Xét chung, nghệ sĩ có bản tính tử tế nhất và tính khí sung sướng nhất trong bất cứ nhóm người nào.
OUIDA
Nghệ thuật mang tính quý tộc hoặc chẳng là gì cả.
WALTER PAILLERON
Tự nhiên phức hoá và mô phỏng; nghệ thuật mô phỏng và phức hoá.
BLAISE PASCAL
Phù phiếm xiết bao là thứ hội hoạ lôi cuốn sự thán phục bằng việc giống với nguyên mẫu mà chúng ta vốn không thán phục.
BLAISE PASCAL
Mọi nghệ thuật thường hoài bão hướng về điều kiện của âm nhạc.
WALTER PATER
Cây bút chì nói lên ngôn ngữ của mọi xứ.
ALEXANDER POPE
Rồi kiến trúc và nghệ thuật chị em với nó phục sinh;
Sỏi nhảy nên hình, và đá vươn sức sống.
ALEXANDER POPE
Sức mạnh của Caracci, đường nét mềm của Correggio,
Sự thung dung của Paolo, hơi ấm dịu thần tiên của Titian.
ALEXANDER POPE
Lely trên tấm bố sinh động đánh cắp,
Con mắt mê ngủ, ngỏ lời với linh hồn hội ngộ.
ALEXANDER POPE
Kẻ có thể vẽ chúng hay nhất là kẻ sẽ cảm động nhất về chúng.
ALEXANDER POPE
Tổ chức của các mô thức là một hành động mãnh liệt và sáng tạo hơn nhiều so với việc sao chép hoặc bắt chước ánh sáng trên một cây rơm.
EZRA POUND
Tôi càng nghĩ về các lí thuyết của Ruskin và của Whistler, thì tôi càng tin rằng chúng đâu phải chẳng thể hoà giải. Whistler đúng khi nói trong “Mười Giờ” rằng nghệ thuật phải tách lìa với đạo đức. Tuy nhiên Ruskin cũng biểu hiện một sự thật thuộc loại khác, khi ông nói rằng mọi nghệ thuật lớn đều là đạo đức.
MARCEL PROUST
Chẳng hề nảy ra trong trí những ai quen thuộc với nghệ thuật phương Tây việc chất vấn phương pháp của nó về sự sử dụng ánh sáng và bóng rợp. Tuy thế, khi một hoạ sĩ châu Âu thử tìm cách áp dụng nó để vẽ chân dung của những chức sắc của triều đình Trung quốc, thì hoàng đế Khang hi phản đối trên cơ sở là gương mặt người Trung quốc không có một bên trắng một bên đen như thế.
E. H. RAMSDEN
Hoạ sĩ và thi sĩ có quyền nói dối.
JOHN RAY
Nghệ thuật luôn luôn vận hành qua giới ưu tú trí tuệ của bất cứ thời kì nào.
HERBERT READ
Nghệ thuật không phải là bắt chước, mà là ảo tưởng.
CHARLES READE
Nghệ thuật thực sự không phải là bánh mì mà là rượu nho của đời sống.
J. P. RICHTER
Những phát minh về cái chưa biết mời gọi những mô thức mới.
ARTHUR RIMBAUD
Người nghệ sĩ lớn nhất là người đã thể hiện được trong tổng số tác phẩm của mình nhiều nhất những ý tưởng lớn nhất.
JOHN RUSKIN
Nhà điêu khắc không làm việc cho nhà cơ thể học, mà cho người quan sát bình thường của cuộc sống và tự nhiên.
JOHN RUSKIN
Sự hoàn thiện lớn ghi dấu tiến bộ của nghệ thuật, sự hoàn thiện tuyệt đối thường ghi dấu sự suy đồi của nó.
JOHN RUSKIN
Khi tình yêu và tài khéo hợp sức làm việc, hãy trông chờ một kiệt tác.
JOHN RUSKIN
Tôi đã thấy, và đã nghe, nhiều về sự trâng tráo hạ cấp trước lúc bây giờ; nhưng chưa bao giờ tôi lại trông chờ nghe thấy một tên hãnh tiến đòi hai trăm đồng tiền vàng cho việc liệng một hũ sơn vào mặt công chúng. [Nói về Whistler].
JOHN RUSKIN
Chính mối bận tâm về của cải hơn là bất cứ thứ gì khác ngăn ngừa người ta không được sống tự do và sang cả. Mối xung động sáng tạo tiêu biểu là thứ của nghệ sĩ.
BERTRAND RUSSELL
Không gì nghèo nàn và buồn bã cho bằng thứ nghệ thuật chỉ quan tâm tới chính mình và chẳng màng tới chủ đề.
GEORGE SANTAYANA
Cung hiến ân cần cho các đòi hỏi mĩ học của chúng ta là yếu tính của mĩ thuật. Tự nhiên là cơ sở, nhưng con người là mục đích.
GEORGE SANTAYANA
Nếu các nghệ sĩ và các nhà thơ không có hạnh phúc, rốt ráo ra ấy là vì họ chẳng màng tới hạnh phúc.
GEORGE SANTAYANA
Một nghệ sĩ có thể viếng thăm một viện bảo tàng, nhưng chỉ một kẻ hủ lậu mới sống được ở đó.
GEORGE SANTAYANA
Các thiên thần san sẻ hiểu biết với ngươi;
Nhưng nghệ thuật, hỡi Con người, là riêng của mi!
J. C. F. SCHILLER
Nghệ thuật là bàn tay phải của tự nhiên. Tự nhiên chỉ ban cho ta hiện hữu; nghệ thuật đã khiến chúng ta thành người.
J. C. F. SCHILLER
Không hồ nghi gì, nghệ sĩ là đứa con của thời đại mình, nhưng bất hạnh thay cho y nếu là đệ tử hoặc còn là kẻ sủng ái của nó.
J. C. F. SCHILLER
Trong một nghệ phẩm thực sự đẹp, chất liệu phải không tác động, mô thức phải làm mọi thứ.
J. C. F. SCHILLER
Hoạ sĩ, đối với việc thực hiện tác phẩm, phải là một người thợ máy; nhưng còn về khái niệm và tinh thần và thiết kế, nghệ sĩ chẳng kém thế ngay cả nhà thơ.
J. C. F. SCHILLER
Bạn phải đối xử với một tác phẩm nghệ thuật như với một vĩ nhân: đứng trước và kiên nhẫn đợi chờ cho tới khi nó hạ cố lên tiếng.
ARTHUR SCHOPENHAUER
Bà mẹ của các nghệ thuật thực dụng là nhu cầu; bà mẹ của các mĩ nghệ là xa hoa. Cha của thứ trước là trí tuệ và cha của thứ sau là thiên tài, vốn bản thân cũng là một thứ xa hoa.
ARTHUR SCHOPENHAUER
Nghệ thuật bị quyền uy làm cứng lưỡi.
WILLIAM SHAKESPEARE
Khi đóng khung một nghệ sĩ: nghệ thuật đã ban bố như vầy,
Tạo một số giỏi, nhưng dăm người xuất chúng.
WILLIAM SHAKESPEARE
Tôi sẽ nói về nó,
Nó phụ đạo tự nhiên; sự tranh đua tài nghệ
Sống trong những nét cọ này, linh động hơn đời sống.
WILLIAM SHAKESPEARE
Nhân một dịp kia, Holbein tới xứ Flanders để vẽ bức chân dung của bà quả phụ nữ quận công xứ Milan – người kế thừa được chỉ định cho Jane Seymour. Bà ta nói: “Than ôi, Vua nước Anh xin cầu hôn với tôi; bất hạnh thay tôi chỉ có một cái đầu; phải chi tôi có hai cái, thì một cái sẽ xin hầu ngài.”
WILLIAM SHARP
Nếu hơn mười phần trăm dân chúng ưa thích một bức tranh, thì đáng phải đem đốt đi, vì nó phải dở tệ.
G. BERNARD SHAW
Tôi chỉ kêu gọi chú ý tới sự kiện là mĩ thuật là vị thầy duy nhất ngoài tra tấn ra.
G. BERNARD SHAW
Điêu khắc đã chẳng bao giờ được xếp trong số các ngành mĩ thuật ở Trung quốc. Những mô thức nhân hình đối với họ thuần tuý chỉ là những công cụ để biểu hiện các ý tưởng về tâm linh và các trạng thái về cảm xúc, những biểu tượng ít nhiều mang tính trừu tượng, và tầm quan trọng của chúng ít tuỳ thuộc vào cái đẹp hữu cơ cho bằng sự quy ước hoá nhịp nhàng của các mô thức và phục sức của cái đẹp đó.
OSWALD SIREN
Bằng bản tính của nó, sự chiến thắng của đười ươi trên con người chỉ có tính tạm thời. Giữa hai loài này, Nghệ thuật là, và luôn từng là, đường phân ranh.
OSBERT SITWELL
[Về những người ngồi làm mẫu cho John S. Sargent:] Họ yêu quý ông, theo tôi nghĩ, bởi vì, với tất cả tài năng của mình, ông phô bày ra họ là giàu sang: nhìn các bức chân dung do ông vẽ, ít nhất họ hiểu ra rằng họ thực sự giàu sang xiết bao.
OSBERT SITWELL
Một người ngồi để cho vẽ chân dung mình thì giống như có mặt ở sự sáng tạo ra chính mình.
ALEXANDER SMITH
Khái niệm làm tiền bằng tác phẩm đại chúng, và rồi rút lui để làm tuyệt tác bằng những đồng tiền kiếm được ấy, là thứ quen thuộc nhất trong các bẫy mà ma quỷ nhử một nghệ sĩ.
LOGAN PEARSALL SMITH
Kiến trúc, điêu khắc, hội hoạ, âm nhạc, và thi ca, có thể được gọi là đời sống văn minh trổ hoa.
HERBERT SPENCER
Guido dường như quá hậu hĩnh trong việc ban phát cái đẹp này cho hầu hết các phụ nữ mĩ miều của ông.
HERBERT SPENCER
Bàn về việc biến mất của một số những bức tranh trong bộ sưu tập của bà, Gertrude Stein nói: “Chẳng phải là tôi đã thay đổi đầu óc về việc vẽ tranh, mà là các bức tranh biến vào vách.”
GERTRUGE STEIN
Một bức tranh nghiệp dư nho nhỏ bằng màu nước phô cho ta thấy một tinh thần ngây thơ và êm ả.
R. L. STEVENSON
Những phán đoán mĩ học của Tiến sĩ Johnson hầu như bất biến mang tính tinh tế, hoặc vững chãi, hoặc táo bạo; chúng luôn luôn có một phẩm chất ưu việt nào đó đáng coi trọng – ngoại trừ một điều: chúng chẳng bao giờ đúng.
LYTTON STRACHEY
Sao chép các kiệt tác của thời cổ đại chỉ là quỵ luỵ trong cặn bã [tao phách] của người xưa.
TÔ ĐÔNG-PHA
Yếu tính của một nghệ sĩ là y phải cất lên tiếng nói hùng hồn.
A.C. SWINBURNE
Tác phẩm của Rodin là lễ cưới của Thiên đàng và Địa ngục.
ARTHUR SYMONS
Tất cả những thời kì vĩ đại, ở Athens thời Pericles, ở Roma thời Augustus, ở Florence thời gia tộc Medici, nghệ thuật được tạo ra cho vài vị phán quan giỏi, chứ không phải cho sự phán đoán của đám đông; và đó là vận may của những nghệ sĩ rằng trên đời đã có một Pericles, một Augustus, một giáo hoàng thuộc dòng họ Medici, họ tình cờ hết sức quan tâm tới nghệ thuật.
ARTHUR SYMONS
Những nghệ thuật về thiết kế đòi hỏi một mảnh đất đừng quá văn hoá.
H. A. TAINE
Nghệ thuật là chân lí; và chân lí là đạo; và sự học hỏi và thực hành nghệ thuật là một việc hàng ngày của bổn phận của người mộ đạo. Những cuộc tranh đấu, giành giật, thành công của thế gian có nghĩa lí gì so với sự theo đuổi tĩnh mịch ẩn dật cái sứ mạng nghệ thuật của y? Nhìn thấy, lung linh trong bóng tối quanh phòng mình, vô số những thành phẩm đẹp đẽ của tưởng tượng do y nuôi dưỡng – những hình dạng tử tế của cái đẹp mà y đã sáng kiến hoặc khuôn đúc. Thế giới bước vào phòng tranh của người nghệ sĩ, và miệt thị đòi trả giá cho thiên tài của mình hoặc giả bộ ngớ ngẩn ấy hoặc làm trò ngô nghê khâm phục. Bạn biết gì về nghệ thuật của y?
W. M. THACKERAY (The Newcomes)
Thackeray mô tả những thứ rác rưởi sướt mướt trong các bảo tàng tỉnh lẻ như là những chiếc khung mạ vàng bên trong có tranh.
W. M. THACKERAY
Nghệ thuật là những hoạt động của con người có mục đích là truyền đạt cho người khác những tình tự cao cả nhất và tốt đẹp nhất mà con người đã vươn tới.
LEO TOLSTOI
Nghệ thuật phải nên khiến cho bạo lực bị gạt sang bên lề. Và chỉ có nghệ thuật mới có thể hoàn tất điều này.
LEO TOLSTOI
Một điều sung sướng cho tôi là biết rằng mình ngu dốt về nghệ thuật.
MARK TWAIN
Mọi nghệ thuật đều là anh em với nhau; mỗi ngành là một ánh sáng chiếu rọi các ngành khác.
VOLTAIRE
Đăm đăm nhìn sự hoàn hảo, và ngưỡng vọng
Thị kiến ấy là hoan lạc tuyệt vời của nghệ sĩ.
WILLIAM WATSON
Bạn thích nàng ra sao? Đặt ông lão Velasquez vào vị trí của mình. Một cô tình nhân trẻ có tốt hơn là một kiệt tác xưa?
(Nhân vật trong sách của) H. G. WELLS
Hầu hết tác phẩm đẹp nhất khi không có trang hoàng.
WALT WHITMAN
Nghệ thuật chớ bao giờ nên cố sức mang tính đại chúng. Công chúng phải nên cố tạo cho mình có tính nghệ thuật.
OSCAR WILDE
Phải một nghệ sĩ lớn mới hiện đại toàn triệt được. Tự nhiên luôn luôn phần nào đi sau thời đại
OSCAR WILDE
Một nghệ sĩ chân chính không hề quan tâm chút gì tới công chúng. Đối với y công chúng không hiện hữu.
OSCAR WILDE
Mọi tác phẩm hay xem ra hoàn toàn hiện đại.
OSCAR WILDE
Các nghệ sĩ, giống như thần linh Hi lạp, chỉ phơi mở với nhau.
OSCAR WILDE
Quá khứ là cái con người chớ nên từng là. Hiện tại là cái con người chẳng nên đang là. Tương lai là cái các nghệ sĩ hiện là.
OSCAR WILDE
Ở nước Anh và Ái nhĩ lan dư luận ép phải dùng những nghệ sĩ tồi nhất, trong khi ở đây [Thuỵ điển] quyền uy của một Quân vương và sự minh triết của một Bộ trưởng Văn hoá theo Chủ nghĩa Xã hội, và sự thuận tình của quốc gia có giáo dục nhất, đã khiến có thể dùng những nghệ sĩ hạng nhất.
W. B. YEATS
Một bữa kia ở trong Phòng Ấn loát của Viện Bảo tàng Anh quốc, tôi nhìn thấy một người Nhật ngồi ở một cái bàn lớn đang giám định các bức tranh của Trung quốc và Nhật bản. Người ta bảo tôi: “Ông ta là một trong những thẩm quyền lớn nhất hiện còn sống, là viên giám thưởng thế tập của Thiên hoàng, là người thuộc thế hệ thứ mười bốn trong dòng họ giữ chức vị ấy.”
W. B. YEATS
Một tác phẩm nghệ thuật là một mẩu của tự nhiên nhìn qua đôi mắt của một cá tính.
EMILE ZOLA


TẠP LỤC


Mọi hoạ sĩ đều nhúng cây cọ của mình vào linh hồn của chính mình, và vẽ bản lai diện mục của chính mình thành tranh.
HENRY WARD BEECHER
Ôi Nghệ thuật! Có ai hiểu được nàng? Ngời ta biết có thể hỏi thăm ai về nữ thần vĩ đại này?
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Không ai nên cật lực mặc cả với một nghệ sĩ.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Chỉ có nhà nghệ sĩ, hoặc học giả tự do, mới mang hạnh phúc bên trong bản thân.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Để trả lời sự dò hỏi của một người bạn, rằng bà có phản đối việc làm mẫu khoả thân cho Canova chăng, Công nương Borghese đáp: “Chẳng hề, vì chị thấy đó, Canova có cái lò sưởi trong hoạ phòng của ông.”
BORGHESE
Nghệ thuật chẳng bao giờ có thể ban bố những quy luật tạo nên một nghệ thuật.
EDMUND BURKE
Không một tác phẩm nghệ thuật nào có thể vĩ đại ngoại trừ lúc nó đánh lừa; còn như thế khác, đó là chuyên quyền của riêng tự nhiên mà thôi.
EDMUND BURKE
Lượm một cây cọ Titian làm rơi, Hoàng đế Charles V của nước Tây ban nha la lên: “Titian xứng đáng được Cesar [Hoàng đế La mã] phục vụ.”
CHARLES V
Gọi là chân dung tôi không muốn nói những đường viền và sự tô màu hình thù con người, mà là cái bên trong của tâm trí con người.
LORD CHESTERFIELD
Tôi coi là một ngày phí uổng nếu không vẽ nên hai bức tranh.
Thủ tướng Anh WINSTON CHURCHILL
Hội hoạ trừu tượng là cốt tuỷ và tinh yếu của hội hoạ… khi tốt đẹp nhất nó nhắc nhở đến những tuần tẩu khúc (fugues) của Bach.
HENRY CLIFFORD
Kẻ nào muốn làm thầy phải vẽ từ cuộc sống cũng như sao chép các nguyên tác và kết hợp lí thuyết với trải nghiệm vào nhau.
JEMERY COLLIER
Người ta phao truyền rằng trong số ba ngàn bức tranh do Corot vẽ, có đến bốn ngàn bức hiện đang ở Hoa kì.
J. B. C. COROT
Hãy vẽ tôi đúng như thật. Nếu ông lược bỏ các vết sẹo và đường nhăn, tôi sẽ không trả ông một đồng nào.
CROMWELL, nói với SIR PETER LELY
Nghệ thuật là một cô tình nhân tuyệt đối; nàng sẽ chẳng chịu cái thói trăng hoa hoặc bị rẻ rúng.
CHARLOTTE CUSHMAN
Một tác phẩm nghệ thuật phải nhiều lí tưởng hơn tả chân.
FRANCOIS DELSARTE
Bạn có biết những nhà phê bình là ai không? Đó là những kẻ đã thất bại trong văn học và nghệ thuật.
BENJAMIN DISRAELI
Nếu chẳng có các nhà sưu tập Hoa kì, thì đám nghệ sĩ Ấn tượng chỉ có mà chết đói.
PAUL DURAND-RUEL
Theo tôi nghĩ, tác phẩm của những hoạ sư ngày trước đâu phải là nghệ thuật; giá trị của chúng chỉ vì là hiếm hoi.
THOMAS A. EDISON
Tôi đồng ý với Schopenhauer rằng một trong những động cơ mạnh mẽ nhất lôi cuốn người ta đến với khoa học và nghệ thuật là niềm mong mỏi trốn thoát cuộc sống thường ngày.
ALBERT EINSTEIN
Thực vậy, chẳng hề có thứ gì như là một cuộc cách mạng chân chính trong nghệ thuật cả. Cũng đã chẳng bao giờ có. Chúng ta tuân thủ những quy luật thường hằng. Những ý tưởng mà bạn vừa nghe tôi nói lên như một lí thuyết về ẩm thực của Escoffier là đã được trao truyền xuống đến tôi…. Tôi cũng cố truyền đạt tiếp, và nếu có thể thì làm phong phú thêm lên.
AUGUSTE ESCOFFIER
Những người nổi tiếng trong các ngành nghệ thuật tham dự vào sự bất tử của các quân vương, và cùng ngang hàng với họ.
FRANCOIS I, vua nước Pháp
Không tác phẩm nghệ thuật nào đáng giá bằng bộ xương của một ngự lâm quân xứPomerania.
(câu nói được gán cho) Đại đế FREDERICK, xứ Phổ
Nghệ thuật chân chính chỉ là phản mẫu của Tự nhiên – sự thể hiện của cái đẹp được khám phá trong tiện ích.
Tổng thống Hoa kì JAMES A. GARFIELD
Ta ghét tất cả Thi sỡi và Hoạ sỡi .
GEORGE I, vua nước Anh
Các nghệ thuật được chủ đích là làm đám tì nữ cho tông giáo.
Hồng y giáo chủ JAMES GIBBONS
Hãy để cho các nhà thờ đầy các hoạ phẩm cho những kẻ không biết chữ có thể đọc trên vách những gì họ không đọc được trong các thủ bản.
Giáo hoàng GREGORY XIII
Nếu thời của Pericles [Hi lạp cổ đại] dường như hiện thân trong đền thờ Parthenon, thì thời Bolshevik hiện tại thể hiện trong gương mặt nhăn nhó theo trường phái Lập thể.
ADOLF HITLER
Với bảy nông dân ta có thể sắc phong thành bảy nhà quý tộc, nhưng ta không thể tạo nên một Hans Holbein, dù với bảy nhà quý tộc.
HENRY VIII, vua nước Anh
Những tác phẩm của Durer là thân thiết, và là những vị thầy cao giá với tôi hơn là bất cứ cuốn sách hoặc hơn là bất cứ nghệ thuật nào khác.
Thẩm phán Tối cao Pháp viện Hoa kì O. W. HOLMES
Tôi chẳng sử dụng gì được các nghệ sĩ-nghệ thuật.
Thị trưởng New York HYLAN,
Tôi là một người mê say chủ đề về cái nghệ thuật…. Mục tiêu là cải thiện thị hiếu của đồng bào tôi, tăng trưởng thanh danh của các nghệ thuật, hoà giải niềm kính trọng của người chơi đối các nghệ thuật và gây cho người người đời hâm mộ các nghệ thuật.
THOMAS JEFFERSON
Nghệ thuật thì dễ, đời sống thì khó.
FRANZ LISZT
“Anh là một người bạn tốt của Renoir; anh nên khuyên ông ta bỏ hội hoạ. Bản thân anh cũng thấy là ông ta chẳng có một bóng ma cơ hội nào.”
MANET, nói với MONET
Mantegna, được Giáo hoàng đặt hàng, và vị này đã chứng tỏ thiếu hào sảng đối với ông, để vẽ tranh về bảy tội trọng đáng chết, đặt bên cạnh bảy bức tranh này một bức thứ tám, nhân đó Giáo hoàng mới hỏi bức kia để đó làm gì, vì tội trọng chỉ có bảy thôi. Mantegna trả lời ngụ ý rằng bức đó là Vô ơn, mà ông thêm vào vì đó là tội tồi tệ hơn cả. Giáo hoàng, nhận ra sự bủn xỉn của mình, mỉm cười mà nói rằng: “Còn bên phía này, vậy thì hãy vẽ bảy đức tính, còn bức thứ tám thì thêm vào là Kiên nhẫn, nó chẳng thua kém gì so với bất cứ đức tính nào còn lại.”
MANTEGNA
Thiên tài toán học và thiên tài nghệ thuật chạm vào nhau .
MITTAG-LEFLER
John Marin sinh ra là đã già và vẫn giữ mãi trẻ trung.
HENRY McBRIDGE
Bố cục của một bức tranh chẳng nên là sự phát minh của nhà nghệ sĩ, mà phải đi theo những quy luật và truyền thống của giáo hội.
Hội đồng NICAEA [của Giáo hội Ki tô]
Pheidias làm pho tượng của nữ thần tình ái Venus ở Elis với một bàn chân đặt trên mu một con rùa, để tạo nghĩa rằng hai bổn phận lớn của một phụ nữ đức hạnh, đó là giữ nhà và im tiếng
PHEIDIAS
Khi người ta đã chấm dứt việc khái quát hoá về nghệ thuật hiện đại, người ta luôn luôn có thể âm thầm đặt ra câu hỏi: Còn Picasso thì sao?
Xem bức tranh “Las Meninas” [Các cung nữ] do Velasquez vừa vẽ xong, Hoàng đế Philip IV của Tây ban nha bảo cho hoạ sĩ biết rằng ông ta đã bỏ sót một điều. Nói xong nhà vua nhấc một cây cọ lên, nhúng vào sơn đỏ và vẽ trên áo choàng của Velasquez dấu thập tự của dòng hiệp sĩ Santiago[có huy hiệu là chữ thập đỏ].
Có những thời kì nhất định trong nghệ thuật khi tính đơn sơ là sự độc đáo táo bạo.
ACHILLES POINCELOT
Ai sống cùng nữ thần nghệ thuật sẽ chết trong ổ rơm
Tục ngữ
Nghệ thuật là một vũ khí trong cuộc đấu tranh giai cấp.
Châm ngôn của Câu lạc bộ JOHN REED
Trừ khi nó đánh lừa, nó không phải là nghệ thuật.
W. L. REINER
Tôi chẳng thiết gì mấy đến trường phái Lập thể về lòng ái quốc, chẳng hơn gì việc tôi thiết tha với lòng ái quốc trong nghệ thuật hoặc thi ca. Nỗ lực để độc đáo bằng cách kì dị thì luôn luôn rẻ tiền.
THEODORE ROOSEVELT
Mọi nghệ thuật vĩ đại đều dị kì với bầy đàn. Sự trang hoàng trên điện Parthenon quá lập dị đến nỗi nhà điêu khắc Pheidias bị nhốt vào ngục.
ROBERT ROSS
Thành thực, tôi ít tin cậy những kẻ tạo dáng là sành sỏi tinh tế và say mê ngưỡng phục các vị đại trưởng giáo trong nghệ thuật… nhưng chẳng biết tí gì về nghệ thuật của chính thời họ.
IGOR STRAVINSKY
Dorothy Thompson có lần viết rằng ở Hoa kì mối quan tâm về chủ nghĩa Cộng sản chỉ hạn hẹp trong giới trí thức trung lưu và đám con cái của các triệu phú. Lẽ ra bà có thể gộp thêm vào một dúm hoạ sĩ và nhạc sĩ, là những kẻ, điều đáng ghi nhận, là ở Pháp họ không bị yêu cầu thi hành nhiệm vụ bồi thẩm đoàn.
Chỉ có giới có học mới có thể sản sinh ra hoặc thưởng thức được nghệ thuật cao cấp.
MARGUERITE DE VALOIS
Một nghệ thuật mà không ai thực hành nó thực sự hiểu và yêu quý vì tự thân nó, phải phân tán, trong mọi tiếp cận của nó với đời sống công cộng, một bầu khí quyển phù phiếm, mà ảnh hưởng của một nghệ thuật như thế càng lan xa, thì càng đầu độc thêm rộng rãi tất cả những ai mà nó dạy dỗ.
RICHARD WAGNER
Trong nghệ thuật, bất cứ gì đáng làm chút nào, thì đáng làm cho hay.
THOMAS G. WAINEWRIGHT
Bầu ảnh hưởng của một nghệ sĩ là toàn thế giới.
CARL VON WEBER
Một nhà soạn nhạc muốn gây ấn tượng về tiếng hót của loài chim thì không bắt chước những cung bậc của những con chim thực thụ…. Vậy nên màu sắc và đường nét của một bức tranh chỉ tạo nghĩa qua sự tương quan của chúng với nhau.
F. T. WEBER
Hệt như một giàn nhạc làm nổi bật người độc tấu, cũng như vậy nền và những thứ phụ tuỳ trong các bức chân dung của họ [Holbein và Durer] gợi ra những xúc động khiến ấn tượng về hình càng trội bật.
F. T. WEBER
Quy chiếu về những tác phẩm nghệ thuật được thu thập cho viện Bảo tàng Anh quốc, John Wesley [giáo sĩ] viết: “Một người sẽ tường trình ra sao với vị Phán quan của người sống và kẻ chết về việc bỏ cả đời ra để thu thập tất cả những thứ này?”
Nếu bạn muốn nhìn thấy đài tưởng niệm của ông, xin hãy nhìn quanh.
Bia khắc đặt tại nhà thờ lớn thánh
Phaolô để tưởng niệm [kiến trúc sư]
SIR CHRISTOPHER WREN
Một cựu giám đốc của Phòng tranh Quốc gia (National Gallery), ở London, có lần kia nhắc nhở một vị khách viếng thăm chê bai bộ sưu tập này, rằng vị khách đang bị xét xử, chứ không phải là Phòng tranh.
Vì một lí do, phải đáng tiếc là bức phù điêu của điện Parthenon không bị một người Hoa kì mua. [ví bằng như vậy] Những bình luận của người Anh hẳn là sẽ rất lí thú.
Công chúng đã không tin cậy Toulouse-Lautrec và Cézanne vì một người thuộc giới quý tộc và người kia là con của một chủ ngân hàng.
Degas để lại một tài sản trị giá $2.500.000 và Renoir để lại một tài sản $3.000.000. Nhưng cả hai chẳng người nào từng bán cho chính phủ Pháp được bức tranh nào; chính phủ Pháp chọn việc ủng hộ các kẻ tầm thường, như được phô bày ra do Viện bảo tàng Luxembourg, Salon (Phòng tranh), Trường Mĩ thuật, Viện ca kịch Opera và Hí viện Odéon.
Một bức ảnh chụp về một bức tranh của hoạ sĩ Ingres thường đẹp hơn nguyên bản, vì Ingres là một hoạ sĩ dùng màu thô thiển.
Một bức bích hoạ khổng lồ của Sert đang được trưng bày tại Viện bảo tàng Jeu de Paume ở Paris. Một người bạn hỏi thăm Forain: “Trời đất làm sao một bức hoạ kếch sù như vậy mà chuyên chở được tới Tây ban nha – Tôi hiểu rằng nó được vẽ cho một nhà thờ ở nước đó phải không?”, Forain nói: “Rất là dễ. Lấy một cây kim châm vào nó và để cho xẹp hết hơi: rồi bạn có thể bỏ nó vào túi áo.”
Tại sao những cái tên của Giotto, Piero della Francesca, El Greco, Poussin, và Ingres lại trường tồn như thế? Bởi vẻ đẹp hư cấu trong thiết kế của họ…. Vì vậy, một bức tranh hiện đại, nếu thành công, cũng vào cùng hàng với những dòng chủ lưu quan trọng nhất của nghệ thuật.
Theo thông lệ khi một hoạ sĩ bộc lộ một ý kiến về các niềm tin chính trị, y tự biến mình thành kẻ ngố còn hơn là một chính trị gia bày tỏ một ý kiến về nghệ thuật.
Một bức tranh của Dali là một cốc rượu pha trộn Maxfield Parrish với Vermeer, có quất thêm một liều lượng kinh khiếp của một thứ gì cực độc hại.
Những tranh và tượng sản xuất ra do những nghệ sĩ tự học ở Hoa kì thời đầu thế kỉ 19 mang tính bản địa. Những bức tượng kiểu thức hoá về các động vật và những tượng khắc trên các bia mộ của họ là tuyệt vời, và những bức chân dung nghiêm nghị khắc khổ của họ mang tính cách Mĩ tuyệt vời, và như những kí lục về con người, có giá trị hơn là những bức chân dung êm ái của Gilbert Stuart, là kẻ đi theo truyền thống Anh quốc mang tính trang hoàng và nông cạn.
Để trả lời câu hỏi: “X đòi thù lao bao nhiêu cho một giấy chứng nhận về tính xác thật?”, một người buôn bán tranh trả lời: “Cái đó còn tuỳ; nếu bức tranh là đích thực thì lệ phí của ông ta là $500, nhưng nếu không phải thế, thì lệ phí của ông ta là $1000.”
Ở nước Pháp, các hoạ sĩ quan phương gần như ở ngang mức với cơ sở quốc doanh về thuốc lá, diêm quẹt, và điện thoại.
Những bức tranh của phương Tây xem ra sẽ rất là thô thiển nơi nhà của người Trung quốc hoặc Nhật bản. Mondrian là một trong số rất ít ỏi nghệ sĩ mà các tấm bố của ông không ngân lên một cung bậc dung tục.
Người Pháp có thị hiếu trong mọi thứ họ làm,
Mà chúng ta hoàn toàn không có,
Vì tự nhiên, ban cho họ cái gu (gout),
Lại chỉ cho chúng ta bệnh gút (thống phong).
Một thi sĩ Anh


Người đại diện cho Hitler ở Paris một ngày kia viếng thăm Picasso, nơi trên bức vách hắn thấy một bức phác thảo cho tấm bích hoạ “Guernica,” vốn biểu tượng cho việc Không quân Đức huỷ diệt nạn nhân không thể tự vệ của nó, là thị trấn mang cái tên ấy của sắc tộc Basque. Hắn hỏi Picasso: “Phải ông làm cái đó không?”, hoạ sĩ trả lời: “Không, ông làm.”
Nguyễn Tiến Văn dịch

read more...

QUAN NIỆM VÀ TUYÊN NGÔN NGHỆ THUẬT: TỪ PLATO TỚI PICASSO (kì 1)

QUAN NIỆM VÀ TUYÊN NGÔN NGHỆ THUẬT: TỪ PLATO TỚI PICASSO (kì 1)



VỀ NGHỆ THUẬT
TỪ PLATO TỚI PICASSO
CHÂM NGÔN VÀ NHẬN XÉT
Biên soạn với đóng góp do A. E. Gallatin

Nxb George Wittenborn
New York

Bản đầu tiên 1944
In lại 1963 do Speed-o-Lite Offset Co.
New York 11, New York
Inlaij 1970 do Morgan Press, Inc.
400 Warburton Avenue
Hasting-on-Hudson, New York 10706
Bản quyền 1963 do George Wittenborn, Inc.

Hình vẽ ngoài bìa do Picasso
Các hình vẽ trong văn bản do Matisse và Picasso

MỤC LỤC
Kinh điển
Hoạ sĩ
Tác gia
Tạp lục

Không gì đem lại cho một tác gia nhiều lạc thú như là thấy tác phẩm của mình được kính cẩn trích dẫn bởi các tác gia thông bác khác.
Benjamin Franklin
(Pennsylvania Almanack)

KINH ĐIỂN

Nghệ thuật thì yếu ớt hơn sự thiết yếu rất nhiều
AESCHYLUS
Kẻ nào trong các Thần linh dạy nghề hoạ
Là đã đặt trên loài người lời nguyền lớn nhất.
ANTIPHANES
Nghệ thuật là đối thủ của tự nhiên.
APULEIUS
Nghệ thuật là một loại hình cao hơn về tri thức so với kinh nghiệm.
ARISTOTLE
Sáng tạo nghệ thuật khởi nguồn từ xung động hình thành và sự khát khao biểu lộ cảm xúc… Mục đích của nghệ thuật là đại diện không phải vẻ bề ngoài của sự vật mà là cái tạo nghĩa bên trong của chúng; vì điều này mới là thực tại chân chính chứ không phải kiểu cách và chi tiết bề ngoài.
ARISTOTLE
Cùng đích chung của nghệ thuật là cái thiện của con người.
ARISTOTLE
Không có tự nhiên nào kém cỏi so với nghệ thuật, vì mọi nghệ thuật bắt chước bản tính của sự vật.
MARCUS AURELIUS
Tôi phải thú nhận, mắt tôi và lòng tôi
Vui với nghệ thuật hơn với tự nhiên.
CATULLUS
Có một nghệ thuật về sự dường như là vô nghệ thuật.
CICERO
Không có nghệ thuật nào mà một người thầy có thể trao truyền mọi khả tính của nó.
CICERO
Danh tiếng là bà mụ cho mọi nghệ thuật.
CICERO
Nghệ thuật sinh ra từ sự quan sát và học hỏi tự nhiên.
CICERO
Các nghệ thuật, trong sự phát triển cao cả của chúng, giống như các cây, làm ta vui vì độ cao mà chúng đã đạt được, trong khi ta không hề chú ý tới rễ và thân của chúng; ấy thế mà, không có rễ và thân, cây không thể tồn tại.
CICERO
Hoạ sĩ và nhà thơ cùng có quyền phóng túng đối với mọi thứ.
HORACE
Một bức tranh là một bài thơ không lời.
HORACE
Có sự khác biệt giữa sản phẩm của một nghệ sĩ và một nghệ nhân: một nghệ sĩ sản sinh cái tự thân thấy là tốt, nghệ nhân sản sinh cái có lời. Pheidias, chẳng hạn, hoàn tất tác phẩm của mình hết sức cẩn thận, mặc dù ông không bán nó.
HORACE
Tôi chỉ cảm thấy, nhưng thiếu năng lực để vẽ.
JUVENAL
Bạn thấy lũ cá chạm trổ tinh tế do nghệ thuật của Pheidias chưa?
Thêm nước vào, chúng sẽ lội.
MARTIAL
Sự bảo toàn của đời sống nằm ở trong nghệ thuật.
MENANDER
Nghệ thuật là nơi ẩn trú của con người khỏi nghịch cảnh.
MENANDER
Không gì hữu ích cho con người hơn là những nghệ thuật không có dụng ích gì cả.
OVID
Hoặc là Zeus xuống trần gian để phô hình dạng
Cho ngươi,
Pheidias, hoặc ngươi đã đi lên trời để thấy
Thần linh.
PHILIPPUS
Nghệ thuật không có cùng đích nào ngoài sự hoàn hảo của chính nó.
PLATO
Chúng ta không thể ban cái tên nghệ thuật cho bất cứ thứ gì thiếu lí tính.
PLATO
Về cái đẹp của hình dạng tôi không muốn nói, như hầu hết người ta giả thiết, cái đẹp của các sinh vật hoặc của các bức tranh, nhưng để làm rõ hơn quan điểm của tôi, tôi muốn nói những đường thẳng và những vòng tròn, và những hình dáng, trên mặt phẳng hoặc không gian, tạo ra từ chúng bằng khoan, thước củ vẽ góc vuông, và thước quy vẽ vòng tròn. Những cái này không đẹp một cách tương đối, như những vật khác, mà đẹp vĩnh hằng và tuyệt đối.
PLATO
Nếu số học, đo lường, và sự cân nhắc các vật, bị lấy khỏi bất cứ nghệ thuật nào, cái còn lại chẳng được bao nhiêu.
PLATO
Hội hoạ là thơ im lặng.
PLUTARCH
Sự hoàn hảo của nghệ thuật là che phủ nghệ thuật.
QUINTILIAN
Người có học hiểu lí thuyết về nghệ thuật, người không học hiểu lạc thú của nó.
QUINTILIAN
Nghệ thuật là tôi tớ của đời sống; minh triết là chủ nhân của nó.
SENECA
Chất liệu tốt thường bị bỏ ngơ vì thiếu một nghệ sĩ.
SENECA
Nghệ thuật chỉ là sự bắt chước tự nhiên.
SENECA
Không phải tự nhiên, mà là nghệ thuật, mới khiến cho kẻ lên đồng cuồng nhiệt, trộn cái điên với đá.
SILENTIARIUS
Tranh là thơ im lặng, và thơ là tranh được phú bẩm tiếng nói.
SIMONIDES
Một người theo đuổi nhiều nghệ thuật không thể nào làm mọi thứ cho tốt.
XENOPHON


HOẠ SĨ

Nghệ thuật là một trái cây mọc ra từ con người, giống như trái từ cây ra, giống như đứa con từ người mẹ ra. Trong khi trái của cây mang lấy những mô thức độc lập và chẳng bao giờ cố giống một quả bóng hoặc một chủ tịch trong bản tranh cắt, trái nghệ thuật của con người bày ra phần lớn một tham vọng lố bịch muốn bắt chước vẻ ngoài của các vật khác. Tôi thích thiên nhiên nhưng không ưa những thứ thay thế cho nó. Nghệ thuật ảo giác là một thứ thay thế cho thiên nhiên.
JEAN ARP
Bàn về George Sand, vân vân: Nói cho cùng, các Thần nghệ thuật đều là đàn bà, và bạn phải là một người đàn ông mới sở hữu họ thích đáng được.
AUBREY BEARDSLEY
Corot là địch thủ duy nhất của Claude, nhưng ông không che khuất hoặc choán chỗ của vị thầy đi trước được. Một bức hoạ của Corot giống như một bài thơ trữ tình tuyệt diệu, đầy tình ái và sự thật; trong khi một bức của Claude gợi đến một thi khúc điền viên cao quý nào đó rực ánh tư tưởng lắng đọng phong phú.
AUBREY BEARDSLEY
[Về bích chương]: Người dán truyền đơn và người đeo bảng quảng cáo cả trước lẫn sau nhìn chủ đề như thế nào là điều tôi còn chưa học tới. Ít nhất người trước không phải là sự thay thế tồi tệ cho một uỷ ban treo cổ, và quần áo của người thứ nhì thì làm bạn tốt hơn là ảnh của kẻ nào khác, và ít che lấp hơn là nền bằng giấy màu lam có đóng dấu. Vậy thì, hạnh phúc là những nghệ sĩ nào thoát khỏi được như vậy sự bất công của các ban thẩm định và sự xào xáo của đám con buôn.
AUBREY BEARDSLEY
Bức hí hoạ hoàn hảo nhất là bức mà trên một bề mặt nhỏ, với phương tiện đơn giản nhất, cường điệu một cách chính xác nhất, tới cao độ nhất những đặc dị của một con người, vào khoảnh khắc đặc trưng nhất của y, trong cung cách đẹp nhất.
MAX BEERBOHM
Lí luận thì có ăn thua gì với nghệ thuật hội hoạ? … Tổng quát hoá là làm một đứa khờ.
WILLIAM BLAKE
Nọc độc của Ong Mật
Là sự Ghen tuông của Nghệ sĩ.
WILLIAM BLAKE
Một kẻ ngốc không nhìn thấy cùng một cây mà một người khôn ngoan thấy.
WILLIAM BLAKE
Chẳng ai ngoài lũ mít đặc mới chép lại nhau.
WILLIAM BLAKE
Mọi mô thức đều hoàn hảo trong tâm trí của nhà thơ, nhưng những cái này không rút ra hoặc hoà trộn từ tự nhiên, chúng là từ tưởng tượng.
WILLIAM BLAKE
Bạn không thể nào phát minh hội hoạ toàn bằng chính mình.
PIERRE BONNARD
Tôi luôn luôn làm việc trên những bức hoạ sảy non. Chúng đặt ra những vấn đề lí thú. Thất bại là tốt.
PIERRE BONNARD
Matisse biết ông ta đang đi đâu, nhưng tôi chẳng bao giờ biết được tôi sẽ đặt chân ở đâu. Tôi khởi sự một thứ gì đó, thay đổi nó hết lần này đến lần khác, và thường quay trở lại ngay giải pháp đầu tiên của mình. Nhưng với nhát cọ đầu tiên Matisse đã đúng đường.
PIERRE BONNARD
Khi chúng ta không còn là trẻ thơ nữa, lúc ấy chúng ta chết rồi.
CONSTANTIN BRANCUSI
Đàn ông khoả thân về mặt làm tượng không đẹp bằng lũ cóc.
CONSTANTIN BRANCUSI
Cái đẹp là công lí tuyệt đối.
CONSTANTIN BRANCUSI
Các lí thuyết là những dạng thức không có giá trị. Chính hành động mới đáng kể.
CONSTANTIN BRANCUSI
Tính cao quý phát sinh từ sự tiết chế cảm xúc.
GEORGES BRAQUE
Trong nghệ thuật, sự tiến bộ không nằm trong một sự khuếch trương mà trong sự hiểu biết về các hạn chế. Những hạn chế của một phương pháp làm ổn cố phong cách của nó, phát sinh một mô thức mới và dẫn tới sáng tạo.
GEORGES BRAQUE
Các giác quan bóp méo; chỉ riêng trí tuệ là một sức mạnh hình thành, một sức mạnh kiến tạo.
GEORGES BRAQUE
Tái tạo tính tròn và tính chắc của một trái táo đỏ thì chẳng khác lắm với việc làm mô hình một cái đầu.
EMILE CARLSEN
Thị hiếu là phán quan tốt nhất. Nó hiếm hoi. Nghệ sĩ chỉ có thể mời gọi tới một số người cực kì giới hạn.
PAUL CÉZANNE
Các viện, các hưu bổng, và danh dự chỉ nhằm cho lũ khờ, lừa đảo, và tôi tớ. Chớ làm một kẻ phê bình nghệ thuật, hãy vẽ đi.
PAUL CÉZANNE
Nghệ thuật là hoà điệu song song với hoà điệu của tự nhiên.
PAUL CÉZANNE
Thiết kế và màu sắc không hề tách bạch nhau. Tương phản và tương quan về sắc độ – bí quyết của thiết kế và mô hình là ở đó.
PAUL CÉZANNE
Bảo tàng Louvre là cuốn sách trong đó chúng ta học cách đọc.
PAUL CÉZANNE
Tôi ao ước làm lại Poussin theo tự nhiên.
PAUL CÉZANNE
Nói về nghệ thuật thì hầu hết là vô bổ. Công khó nó đem lại tiến bộ trong nghiệp riêng của một người là bù lỗ đầy đủ cho sự thiếu cảm thông về phần lũ ngốc.
PAUL CÉZANNE
Xin để tôi lặp lại điều tôi đã bảo các bạn ở đây: các bạn tất cả phải thấy trong tự nhiên hình trụ, hình cầu, hình nón, tất cả đặt trong viễn cảnh, sao cho mọi khía cạnh của một vật thể, của một mặt phẳng, rút về một điểm trung tâm.
PAUL CÉZANNE
Ai đã bảo bạn rằng người ta vẽ bằng các màu sắc? Người ta sử dụng các màu sắc, nhưng người ta vẽ với các cảm xúc.
J. B. S. CHARDIN
Một công trình Gothic mới thì trong thực tế còn ít phi lí hơn một phế tích mới.
JOHN CONSTABLE
Nghệ thuật này đã bị gọi là trừu tượng… Nghệ thuật này là cụ thể.
LE CORBUSIER
Tôi hi vọng với tất cả trái tim tôi rằng hội hoạ cũng có ở Cõi Trời.
J. B. V. COROT (lúc lâm chung)
Bàn về Leonardo [da Vinci]: đây là người sáng tạo của phong cảnh hiện đại!
J. B. V. COROT
Tạ ơn Thượng đế, tôi cũng là một hoạ sĩ!
A. A. DA CORREGGIO
Nói khác với cả và thế giới – đó là quý tộc.
GUSTAVE COURBET
“Bạn có thán phục các tranh của Carrière không?”một người bạn hỏi Degas thế, ông này đáp lời: “Tôi nghĩ rất là thô thiển nếu hút thuốc trong một phòng bệnh.”
H. G. E. DEGAS
Degas có mặt trong cuộc bán đấu giá Rouart, khi một trong những bức tranh của ông kiếm được $100000. Một nhà báo hỏi rằng ông cảm thấy ra sao về điều này, ông trả lời: “Hệt như một con ngựa vừa thắng cuộc đua cảm thấy khi chiếc cúp đẹp được trao cho tên nài.”
H. G. E. DEGAS
Bà H. O. Havemeyer từ lâu đã cố gây cho ông H. C. Frick quan tâm tới các hoạ sĩ phái Ấn tượng người Pháp nhưng chẳng thành công. Ông Frick bảo bà rằng ông không thèm mua một bức tranh dưới giá $100000. Sau cuộc bán tranh Rouart, ở đó một bức Degas mang lại số tiền này, bà bảo ông rằng bây giờ ông có thể trả số lượng này.
H. G. E. DEGAS
Degas có lần nhận xét rằng Whistler là một hoạ sĩ, nhưng ông ấy không xử sự như một hoạ sĩ.
H. G. E. DEGAS
Người Pháp chỉ giỏi về những điều được nói ra hoặc được đọc. Họ chẳng bao giờ có thị hiếu cả trong âm nhạc lẫn hội hoạ.
EUGENE DELACROIX
Hội hoạ là cái nghề lâu nhất để học và khó nhất. Nó đòi hỏi sự bác học như của một nhà soạn nhạc, nhưng nó cũng đòi hỏi sự trình diễn như một tay chơi đàn violin.
EUGENE DELACROIX
Người ta cần thấy một hoạ sĩ ở chính nơi của y mới có được một ý tưởng về sở trường của y.
EUGENE DELACROIX
Viết những chuyên luận về nghệ thuật như tay nhà nghề, phân tích, xử lí theo phương pháp, tổng luận, tạo những hệ thống giáo huấn trịch thượng – tất cả điều này là sai lầm, mất thì giờ, một ý tưởng sai lầm và vô ích.
EUGENE DELACROIX
Một nghệ sĩ phải ép tự nhiên đi qua trí khôn và trái tim mình.
PAUL DELAROCHE
Sự độc đáo là huyền thoại trong hội hoạ… Một hoạ sĩ luôn luôn chịu ảnh hưởng. Nếu là kẻ đi theo thì y bắt chước; nếu là kẻ canh tân y vẫn bắt chước với các biến cải, bằng không thì y đi ngược với bất kể thứ gì ám ảnh y.
ROGER DE LA PRESNAYE
Bí quyết của vẽ đẹp là thể hiện được cái vô hình.
EUGENE PROMENTIN
Nằm trên giường lúc lâm chung Gainsborough thì thào với Reynolds: “Chúng ta tất cả đang đi về Cõi trời, và Van Dyke có trong bọn.”
THOMAS GAINSBOROUGH
Gainsborough, trong khi vẽ bà Siddons, la lên: “Chết tiệt cái mũi bà, thưa bà, nó cứ dài mãi chẳng cùng!”
THOMAS GAINSBOROUGH
Biết cách vẽ không phải là vẽ giỏi.
PAUL GAUGUIN
Một hoạ sĩ hoặc là kẻ đạo văn hoặc một người cách mạng.
PAUL GAUGUIN
Không gì giống một sự nguệch ngoạc cho bằng một kiệt tác.
PAUL GAUGUIN
Trong nghệ thuật, mọi phương tiện đều tốt; tự nhiên có thể bị vi phạm hoặc đưa đến một cái đẹp vĩnh hằng, bằng một sự biến hình (deformation) thanh cao.
PAUL GAUGUIN
Kẻ Thanh giáo (Puritan) rút phép thông công âm nhạc và nghệ thuật.
ALFRED GILBERT
Học quá khứ; sống trong hiện tại; làm việc cho tương lai.
ALFRED GILBERT
Dửng dưng một cách vô vọng, nếu không triệt để đối địch, là tinh thần thực tế của người Anh đối với nghệ thuật.
ALFRED GILBERT
Trong một tác phẩm nghệ thuật chỉ riêng cái thần khí mới nên hiển hiện. Khía cạnh vật thể được che giấu và huyền bí, và chúng ta phải phấn đấu mới tìm thấy nó.
ALBERT GLEIZES
Như bạn biết, biểu tượng của Thánh Luca, thánh bảo trợ của các hoạ sĩ, là một con bò. Vậy nên người ta phải kiên nhẫn như một con bò nếu muốn làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật.
VINCENT VAN GOGH
Trong tự nhiên màu sắc không tồn tại chẳng khác nào đường nét, – chỉ có ánh sáng và bóng rợp. Hãy cho tôi một miếng than củi, tôi sẽ vẽ bức chân dung cho bạn.
GOYA Y LUCIENTES
Hãy ngắm những bức chân dung mà Goya đã vẽ về hoàng gia Tây ban nha, chúng chân thực một cách tàn nhẫn quá, người ta ngỡ rằng nhà Vua và Hoàng hậu hẳn phải tới ngồi để cho vẽ trễ tràng, và tự ý phẩm bình trong khi ngồi làm kiểu.
GOYA Y LUCIENTES
Chỉ có những phương tiện theo đó một hoạ sĩ xây dựng, xây dựng và kiến thiết, trong cùng cái nghĩa với một nhà kiến trúc và một nhà xây dựng xây dựng và kiến thiết một căn nhà, mới là những thành tố của việc dựng tranh vốn đã tồn tại và có thể tồn tại.
JUAN GRIS
Cá tính của Cézanne, một nhà kiến trúc màu sắc vĩ đại, phù hợp hoàn hảo với thời kì ông sống. Những bức tranh của ông không thể nói là đã phát khởi, hoặc trước hoặc sau thời điểm của ông.
JUAN GRIS
Một nhà kiến thiết và hoạ sĩ rất khéo về các bề mặt, Henri Rousseau, là một kẻ sẽ không tác động đến sự tiến hoá của nghệ thuật; chẳng có tầm quan trọng tiến hoá gì. Các tranh của ông không cố định thời kì của ông một cách chính xác. Nó có thể được coi hoặc trước hoặc sau đó.
JUAN GRIS
Một bức tranh không miêu tả vật thể nào thì, theo ý tôi, luôn luôn là một sự học hỏi về kĩ thuật chưa hoàn tất. Bởi ranh giới riêng của nó là một vật thể.
JUAN GRIS
Paul Klee dường như vận dụng các màu sắc và các giấc mơ như thể cả hai thứ đó đều từ một hộp đồ chơi của trẻ em thoát ra. Ông chơi và mơ với bất cứ thứ gì ông tìm thấy.
JEAN HELION
Miró, thi sĩ giống như Klee, làm sinh động mọi loại chấm màu và chuyển hình thành chấm mọi loại động vật chiến đấu, ôm nhau, và kết hợp dưới một tấm màn, kéo ra đúng lúc tốt lành, một tấm màn chói sáng. Đôi khi ông nắm bắt được những màu sắc và những đường nét vô danh và lay động chúng, như các cái chuông, như lũ chim trong lồng, và như những đám mây trong dông tố.
JEAN HELION
Tôi thường tìm ra rằng những người từng ít học hội hoạ nhất là những vị phán quan tốt nhất về nó.
WILLIAM HOGARTH
Những tranh khác chúng ta nhìn thấy, những tranh của Hogarth chúng ta đọc được.
WILLIAM HOGARTH
Hokusai nhận xét rằng ở tuổi bảy mươi ông ắt sẽ biết chút gì đó về nghệ thuật, nhưng ở tuổi chín mươi ắt ông sẽ có thể giản lược đời sống thành một đường đơn độc. Người ta nghĩ đến Mondrian. Nhưng ai đó đã hỏi, tìm đâu ra lớp quan chúng của ông bây giờ?
HOKUSAI
Sứ mạng của nghệ thuật là trình hiện tự nhiên, không phải bắt chước bà.
W. M. HUNT
Hiếm khi có bất cứ thứ gì vĩ đại được làm trong thế giới, ngoại trừ qua thần tính và sự vững chắc của một con người đơn độc phấn đấu chống những thành kiến của đám đông.
J. A. D. INGRES
Màu sắc làm thăng tiến tranh vẽ; nhưng nàng chỉ là thị tì, bởi vì tất cả những gì nàng làm chỉ là khiến cho sự hoàn hảo của nghệ thuật càng thêm hấp dẫn.
J. A. D. INGRES
Ingres, kẻ luôn luôn tấn công Corot, thú nhận rằng “Tay quái quỷ này xoay xở để đưa một cái gì vào trong những hình tượng của y mà tất cả những chuyên gia chẳng hề bao giờ đặt được trong những hình tượng của họ.”
J. A. D. INGRES
Nghệ thuật là một yếu tính tinh tế như nhân tính của Thượng đế và giống nó, là nhân vị chỉ để thương yêu, một kẻ xa lạ với những ai có đầu óc trần tục, một huyền thoại đối với lí trí đơn thuần.
GEORGE INNESS
Chỉ có Thượng đế toàn năng mới tạo ra các hoạ sĩ.
SIR GODFREY KNELLER
Nhà nghệ sĩ tới từ châu Âu [để đến Hoa kì] lập tức nhận biết cái sức mạnh nguyên sơ ấy, nó ban cho y sự nhập thần và sự nảy nở… Y trở nên nhận thức được rằng vùng đất màu mỡ nhất cho sự tồn tục của nghệ thuật – là ở đây.
GASTON LACHAISE
Trong sự tìm kiếm của tôi về quang huy và cường độ tôi đã sử dụng cỗ máy như những nghệ sĩ khác ngẫu nhiên đã dùng hình dáng khoả thân hoặc các tĩnh vật…. Tôi chẳng bao giờ làm trò bản thân bằng cách sao chép một cỗ máy.
FERNAND LÉGER
Màu sắc ban cho niềm vui, nó cũng có thể đưa một người đến điên rồ. Nó có thể chữa lành, trong nhà thương đa sắc. Nó là một chất liệu ghê gớm, cũng thiết yếu cho đời sống như nước và lửa.
FERNAND LÉGER
Người nghệ sĩ chỉ có thể tiếp tục con đường định mạng của chính mình. Định mạng của y là sự cô đơn trọn vẹn. Trải nghiệm bi thương này được biết cho tất cả những ai bị kết án phải phát minh, phải sáng tạo, phải kiến thiết.
FERNAND LÉGER
Không có ai là nghiệp dư, chỉ có những kẻ vẽ tranh tồi.
EDOUARD MANET
Nói về bức tranh chiến trận của Meissonier tựa đề là “Friedland 1807,” Manet nhận xét rằng mọi vật trong tranh đều là thép trừ, các bộ áo giáp.
EDOUARD MANET
Sự bất tử trong nghệ thuật là thất sủng.
E. F. T. MARINETTI
Nghệ thuật xuất hiện như thứ trang trí bất diệt nhất của một nền văn minh thực sự cao cấp phải sở hữu, vì vậy ngay cả những quốc gia tưởng chừng như chẳng có nhu cầu thực sự nào về nó cũng làm hết sức để vun bồi báu vật ấy để chứng tỏ rằng họ thực sự có văn minh.
JACQUES MAUNY
Mọi bộ sưu tập lớn, như của Lacaze, Bonnat, Moreau-Nelaton, Caillebot, de Camando, Doucet, Schtoukine, và von Tschudi, chẳng hạn, được tạo dựng bởi một người. Trong khi các viện bảo tàng thường xuất hiện như những kho chứa, trong đó những vật liệu kì quái nhất được thu thập, những bức tranh dường như chỉ mang toàn bộ sáng nghĩa trong những tuyển tập như được nêu trên, trong đó mọi món đều liên hệ mật thiết với các món khác bằng thị hiếu say mê của nhà sưu tập.
JACQUES MAUNY
Tôi hẳn muốn nắm bắt lại được cái tươi tắn của thị kiến đặc trưng cho tuổi trẻ tuyệt vời, khi toàn thế gian là mới mẻ với nó.
HENRI MATISSE
Tôi chẳng hề bao giờ né tránh ảnh hưởng của những người khác.
HENRI MATISSE
Tranh vẽ giỏi là một âm nhạc và một giai điệu mà chỉ có trí tuệ mới thưởng thức được, và cũng phải bằng khó khăn.
MICHELANGELO
Tác phẩm nghệ thuật chân chính chỉ là bóng chiếu rọi của sự hoàn hảo thần linh.
MICHELANGELO
Nghệ thuật là một thứ ghen tuông; nó đòi hỏi toàn bộ và trọn vẹn sự vật.
MICHELANGELO
Đá chưa xẻ và lạnh tanh
Thành một khuôn sống động,
Cẩm thạch càng tiêu hao
Pho tượng càng tăng trưởng.
MICHELANGELO
Một pho tượng tốt có thể lăn xuống đồi mà không tổn hại.
MICHELANGELO
Hai bậc thầy cổ xưa vĩ đại nhất là thời gian và keo dính.
J. E. MILLAIS
Chính trong sự xử lí cái thông thường bằng tình tự của cái cao cả ban cho nghệ thuật quyền năng đích thực của nó.
J. F. MILLET
Bằng một nghệ thuật tạo hình thuần tuý chúng tôi muốn nói một nghệ thuật tạo hình căn cứ trên những mối tương quan, và những mối tương quan ấy thuần bằng đường nét và màu sắc – tức là nói rằng những thứ như thế không bị phán quyết bằng những mô thức độc đoán. Những cái sau này gây chướng ngại cho sự biểu hiện tạo hình thuần tuý bằng cách cưỡng ép lên nó tính chất biểu hiện văn học mô tả của chúng.
PIET MONDRIAN
Tầm quan trọng của tự nhiên trong chính tự thân là gì? Tự nhiên chỉ là một cơ duyên cho nhà nghệ sĩ tự bộc lộ. Nghệ thuật là sự đeo đuổi mãnh liệt của sự biểu hiện tình tự bên trong riêng qua phương tiện tạo hình.
GUSTAVE MOREAU
Có thể cho rằng không hoạ sĩ nào trước Mondrian đã từng để mọi phần trong tấm bố an tĩnh hoà hài đến như vậy.
GEORGE L. K. MORRIS
Nghệ thuật giống thần linh hơn là khoa học. Khoa học khám phá, nghệ thuật sáng tạo.
JOHN OPIE
Khi được hỏi ông hoà màu sắc của mình với cái gì, John Opie trả lời: “Thưa ngài, tôi hoà chúng bằng óc tôi.”
JOHN OPIE
Nghệ thuật là sự chứng minh rằng cái bình thường là phi thường.
AMEDEE OZENFANT
Nào, có phải các bạn nghĩ rằng tôi điên không, mọi người? Nếu tôi điên, hãy tới và để chịu tôi cắn, vì thuốc chủng ngừa cho tính điên nghệ thuật là một liều thuốc đặc trị tốt chống lại bệnh đậu mùa của những phồn hoa thế tục.
SAMUEL PALMER
Người nghệ sĩ mới luôn luôn bị lăng nhục ở mọi xứ sở bất cứ tại đâu và khi nào y xuất hiện.
JOSEPH PENNELL
Tất cả chúng ta đều biết rằng nghệ thuật không phải là sự thật. Nghệ thuật là một điều dối trá, nó làm chúng ta nhận thức sự thật, ít nhất là sự thật mà chúng ta được ban cho để hiểu.
PABLO PICASSO
Các viện bảo tàng chỉ là một mớ dối trá, và những kẻ kinh doanh bằng nghệ thuật hầu hết là lũ lường gạt.
PABLO PICASSO
Những kẻ cố giải thích những bức tranh thường là những lũ chó sủa sai cây. Gertrude Stein hân hoan báo tin cho tôi rằng cuối cùng bà đã hiểu ra bức tranh “Ba chàng nhạc sĩ”. Nó là một tranh tĩnh vật!
PABLO PICASSO
Không phải những gì nghệ sĩ làm là đáng kể, nhưng điều y là ai. Cézanne hẳn chẳng làm cho tôi quan tâm chút xíu nào nếu ông ta đã sống và suy nghĩ như là Jacques Emile Blanche.
PABLO PICASSO
Một bức tranh sống một đời như một sinh vật, chịu những thay đổi áp đặt lên chúng ta do cuộc sống của chúng ta ngày lại ngày.
PABLO PICASSO
Ngày trước tranh tiến lên hướng tới sự hoàn tất bằng nhiều giai đoạn. Mọi ngày đều mang lại một điều gì mới. Một bức tranh trước đây thường là một tổng số của các phép cộng. Trong trường hợp của tôi một bức tranh là một tổng số của huỷ diệt. Tôi làm một bức tranh – rồi tôi huỷ diệt nó. Tuy nhiên, rốt ráo, chẳng có gì bị mất đi: cái màu đỏ tôi lấy đi từ một chỗ lại xuất hiện ở một chỗ khác.
PABLO PICASSO
Chủ nghĩa Lập thể đã giữ trong vòng giới hạn và hạn chế của hội hoạ, chẳng bao giờ giả định là vượt quá nó. Hình hoạ, thiết kế, và màu sắc được hiểu và thực hành trong chủ nghĩa Lập thể cùng với tinh thần và cung cách như được hiểu và thực hành trong mọi trường phái khác.
PABLO PICASSO
Từ quan điểm của nghệ thuật, không có mô thức nào là cụ thể hoặc trừu tượng, nhưng chỉ có những mô thức là những lời dối trá mang tính thuyết phục nhiều hay ít.
PABLO PICASSO
Đối với tôi chẳng có quá khứ hoặc tương lai nào trong nghệ thuật. Nếu một tác phẩm nghệ thuật không thể luôn luôn sống trong hiện tại thì nó không đáng được cứu xét gì hết. Nghệ thuật của những người Hi lạp, của những người Ai cập, của những hoạ sĩ vĩ đại sống ở các thời khác, là một nghệ thuật của quá khứ; có lẽ ngày nay nó còn sống động hơn bao giờ hết.
PABLO PICASSO
Nghệ thuật… không cư ngụ trong sự thực hiện: sự độc đáo chỉ tuỳ thuộc vào tính chất hình hoạ và thị kiến đặc thù của mỗi nghệ sĩ.
CAMILLE PISSARRO
Tôi đã chẳng bỏ qua gì hết.
NICOLAS POUSSIN
Vì không tìm thấy hoặc những người đàn bà đủ đẹp hoặc sự giáo huấn đủ tính khai sáng, tôi đã đi theo một ý tưởng nhất định về cái đẹp nó tự hình thành trong tâm trí tôi. Ý tưởng này phải chăng có giá trị gì như nghệ thuật tôi chẳng biết; tuy thế, tôi cố sức thai nghén nó một cách minh bạch và cho nó lên tiếng.
RAPHAEL
Guido Reni nói về Rubens: “Tay này hoà màu sắc vào máu của mình.”
GUIDO RENI
Lời khuyên cho các hoạ sĩ: hãy học tập môn cơ thể học và rồi quên nó đi.
SIR JOSHUA REYNOLDS
Những tác phẩm của những ai đã đứng vững với thử thách của thời gian thì có tư cách phải được tôn trọng và kính ngưỡng mà không kẻ hiện đại nào có thể màng tới.
SIR JOSHUA REYNOLDS
Thời đại của chúng ta là một thời đại của các kĩ sư và các nhà chế tạo, không phải một thời đại của nghệ sĩ… Nỗ lực là để cải thiện đời sống về mặt vật chất…. Nó không còn là một vấn đề của tâm linh, của tư tưởng, của mơ mộng, nghệ thuật đã chết rồi…. Loài người hôm nay thì thô thiển – đó không phải là chất liệu để làm nên các nghệ sĩ…. Trước đây, ở nước Pháp xưa, nghệ thuật đã có khắp mọi nơi. Kẻ trưởng giả nhỏ nhoi nhất, đến ngay cả người nông dân, cũng chỉ sử dụng những món ưa nhìn.
AUGUSTE RODIN
Các nghệ sĩ đích thực là những kẻ phát minh và hướng dẫn. Để thuyết phục chính chúng ta về điều này, chỉ cần quan sát rằng hầu hết các bậc thầy đi trước thời mà tác phẩm của họ được thừa nhận. Poussin vẽ một số tuyệt tác dưới thời Louis XIII, mà sự sang cả lẽ thường của chúng báo trước tính chất của những triều đại sau; Watteau, mà sự duyên dáng ung dung dường như đã chủ trì qua suốt triều đại của Louis XV, không sống dưới thời nhà vua đó, mà sống dưới thời Louis XIV và chết dưới thời Nhiếp chính; Chardin và Greuze, là những kẻ, trong khi ca tụng mái nhà trưởng giả, dường như đã loan báo một xã hội dân chủ, đều sống dưới một chế độ quân chủ; Prudhon đòi quyền yêu đương, trầm tư, mơ mộng và khẳng định nó như là người đi trước của những kẻ Lãng mạn. Courbet và Millet, dưới thời Đế chế thứ Nhì, vẽ ra những sầu đau và phẩm giá của người dân, là những kẻ từ khi đó, dưới nền Cộng hoà thứ Ba, đã chiếm được một vị trí ưu thắng trong xã hội…. Họ là thành phần trong lớp ưu tú trí tuệ đã sáng tạo ra những khuynh hướng này.
AUGUSTE RODIN
Hội hoạ giống như chất sốt trứng đánh mayonnaise. Bạn cứ quậy và quậy mãi. Nếu bạn ngừng quá sớm thì nó xì hơi. Nếu bạn ngừng quá trễ, nó cũng xẹp. Vấn đề là ngừng đúng lúc.
GEORGES ROUAULT
Renoir biết ông ta đang làm điều gì khi ông vẽ những màu đỏ của mình quá linh hoạt. Có ở phòng tranh Vollard một bức hoạ mà tôi đã ngắm trong hai mươi năm. Nó đã quá chói sáng, nhưng bây giờ các chỗ đậm đã dịu đi, và bức hoạ lúc này là hoàn hảo. Renoir thường nói rằng ông làm việc cho lũ cháu ba đời, và Cézanne nói rằng đường viền thoát khỏi ông.
GEORGES ROUAULT
Cứ mỗi lần tôi vẽ một chân dung tôi lại mất một người bạn.
JOHN S. SARGENT
Nghệ thuật là hài hoà.
GEORGES SEURAT
Hội hoạ là nghệ thuật làm rỗng không một bề mặt.
GEORGES SEURAT
Người ta nhìn thấy thơ trong cái tôi đã làm. Không, tôi áp dụng phương pháp của tôi và đó là tất cả những gì nó có.
GEORGES SEURAT
Không có phòng vẽ của một hoạ sĩ nào, ngay cả cái tầm thường, mà trong đó người ta không tìm ra được một bản vẽ thử trội hơn những tác phẩm đã hoàn thành của hoạ sĩ ấy.
ALFRED STEVENS
Trong thế giới nghệ thuật, hoạ sĩ là kẻ được cưng chiều và tưởng thưởng nhiều nhất, vậy mà hoạ sĩ lại là kẻ ta thán nhiều nhất.
ALFRED STEVENS
Vẽ mà tạo ra một ảo tưởng về thực tại là một sự dối trá về nghệ thuật.
ALFRED STEVENS
Nghệ thuật được làm cho kẻ kén cầu và vượt qua đầu đám bình dân. Nếu không vì điều này, nghệ thuật chẳng còn.
ALFRED STEVENS
Phần tĩnh lặng trong mọi tác phẩm cao quý là tốt đẹp nhất; trong tất cả biểu hiện, cái không thể biểu lộ là cái bậc nhất.
W. W. STORY
Bắt chước cái cổ còn đáng khen hơn là cái tân.
LEONARDO DA VINCI
Người nghệ sĩ thi đua và tranh tài với tự nhiên.
LEONARDO DA VINCI
Hoạ sĩ hoặc hoạ viên phải nên cô đơn, để sự an lạc của thân thể không làm rò rỉ sinh lực của tinh thần.
LEONARDO DA VINCI
Vẽ hay cũng như nấu ăn giỏi: có thể thưởng thức mà không thể giải thích.
MAURICE DE VLAMINCK
Tôi cố thử vẽ bằng trái tim tôi và bằng các giác quan của tôi mà không lo về phong cách.
MAURICE DE VLAMINCK
Nghệ thuật không phải là một sự trình diện về tự nhiên, nó là một đại diện của một cảm xúc.
G. F. WATTS
Nghệ thuật xảy đến – không túp lều nào thoát khỏi nó, không quân vương nào có thể dựa vào nó, trí tuệ bao la nhất cũng không mang lại nó.
JAMES A. McN. WHISTLER
Tự nhiên thường thường là sai.
JAMES A. McN. WHISTLER
Tự nhiên chỉ hát khúc ca tuyệt vời của nàng riêng cho người nghệ sĩ.
JAMES A. McN. WHISTLER
Kiệt tác phải nên xuất hiện như bông hoa cho người trồng cây – hoàn hảo trong nụ cũng như trong bông – chẳng cần lí do nào để giải thích sự có mặt của nó – chẳng sứ mạng nào phải hoàn thành – một niềm vui cho nghệ sĩ, một hoang tưởng cho nhà hảo tâm – một câu đố cho nhà thực vật – một sự cố tình tự và hoà vận cho nhà văn.
JAMES A. McN. WHISTLER
Whistler, được người ta cho thấy một bức tranh do Cézanne vẽ, nói rằng nếu một đứa trẻ mười tuổi vẽ cái đó trên tấm bảng đen của em, thì mẹ của em gái đó, ví thử là một hiền mẫu, ắt phải tát em rồi.
J. A. McN. WHISTLER
“Em vẽ cái gì em thấy,” một thiếu nữ học trò của Whistler, mà tác phẩm đã bị vị thầy kia nghiêm khắc chỉ trích, nói với đôi mắt đẫm lệ. Whistler trả lời: “Cô hoàn toàn đúng, cô tiểu thư thân mến ơi, nhưng thảm kịch sẽ là khi cô thấy cái gì cô vẽ.”
J. A. McN. WHISTLER

(còn nữa)

Nguyễn Tiến Văn dịch

read more...